「不傳承，就會沒落阿。」明華園月二團當家小旦陳筱筑，眼神靈活、閃閃發光，語氣中還帶點理直氣壯，藏不住年輕女孩天真浪漫的性格和情緒。原來「花旦」不僅是傳統戲曲中的角色，更是美好的人格特質與敬業態度。
創立於1929年（日治時期昭和4年）的「明華園」，至今已有八十餘年的歷史。早期臺灣傳統戲曲表演大多與宗教酬神活動有關，如果有機會問到阿公阿嬤，他們可能會與你分享兒時在廟口戲棚聽過的戲，從戲曲中知道的歷史故事呢！
由此可見歌仔戲不只有藝術、娛樂、教育功能，在宗教禮儀更有著不容小覷的份量。日治政府推行皇民化運動時，歌仔戲便成為統治者的眼中釘。為了箝制思想頒布「禁演令」。然而百姓仍不減對歌仔戲的熱情，戲團便背著日本警察偷偷演出；據說當年有人會在劇場門口把風，演員也準備漢裝與和服兩套行頭，一旦日本警察出現，就趕緊通風報信，這時舞台上方用以警示的燈泡顏色會由綠轉紅，演員衣服一換、文武場隨即應變奏起了日本歌謠，一秒從正在悲泣別離的薛平貴與王寶釧夫妻，轉換成桃太郎持武士刀對決的場面呢！
戰後，歌仔戲班紛紛復甦，卻因為國民政府來臺初期極力推展國語運動，使臺灣閩南語備受壓迫。為了推行反共政策，當局政府禁絕許多劇目，被准演的劇目也多數是強調忠孝節義，還推出多齣反共劇目。雖然戲曲的發展備受限制，但是仍不減民眾對歌仔戲的熱愛，這促使了歌仔戲表演從區域型廟街野臺，觸角延伸至廣播、電視等大眾媒體。
這項臺灣唯一的本土戲曲，短短百年就歷經無數風霜，直到1980年代，臺灣本土意識抬頭，歌仔戲才正式進入國家戲劇院、文化中心演出。明華園更將戲曲融合民俗、戲劇、詩詞、音樂、舞蹈、雜技、美術、電影、現代劇場等多元藝術，將臺灣歌仔戲推向世界舞台！
明華園不只是歌仔戲團，更是家族事業，各位不妨想像一下，當整個家族有共同使命、以此為志，這理念有多強大！其家族四代子弟、媳婦都投入歌仔戲演出行列，也是表演藝術界的一大特色。明華園旗下共有八大子團：天、地、玄、黃、日、月、星、辰，與四大協力團隊：繡花園、勝秋團、揚明園、藝華園，在全臺擴大戲劇版圖。陳筱筑所屬的「月二團」，則是由月團分枝的子團。身為明華園第四代，對她而言歌仔戲不僅是從小到大的玩伴也是事業啟蒙；從國小開始就跟著小生行當的母親郭秀雪登台跑龍套。沒戲時，在後台搭著鑼鼓聲一邊玩耍、一邊看戲，直到國中時才正式出道。
戲班流傳著一句俗諺：「鑼鼓陳，腹肚緊，鑼鼓煞，腹肚顫」正是戲班淡季與旺季的寫照；戲班有演出演員才能溫飽，沒有演出則將挨餓，生活很不穩定。「那時候沒想那麼多，只是單純想：演戲是家裡的事業，可以跟著家人一起，就什麼都好」陳筱筑充滿自信的說。
身為明華園第四代，陳筱筑與弟弟不僅致力於歌仔戲精緻化與創新，積極爭取每一次演出機會，也苦心經營社群，希望讓更多人知道「月二團」。她認為傳統的歌仔戲是一種淬鍊後的經典，隨著時代演進加入創新元素是理所當然，「從燈光、服裝、佈景都得花心思，不過我跟媽媽討論過、也都堅持，傳統的身段與唱腔還是得保留，那是最美的精華！」
歌仔戲是臺灣本土唯一的傳統戲曲，經歷日治時期皇民化運動，國民政府推行國語運動壓縮，扭曲了表演形式與生存空間。在臺灣本土化運動的推波助瀾，以及歷代藝人努力傳承下，歌仔戲被賦予新的生命意義。期許這個源於臺灣的美好，能繼續向下紮根、開枝散葉。
本圖/文經授權轉載自你好臺灣（原標題：【明華園月二團歌仔戲陳筱筑】）
