2004年，出版這套漫畫的白泉社改授權東立出版，書名改為直譯的《玻璃假面》，裡面的角色名字也全變了:「譚寶蓮」變成「北島麻亞」；對手「白莎莉」變成「姬川亞弓」；老師「阮玉冰」變成「月影千草」；情人「秋俊傑」變成「速水真澄」。大然版41集結尾秋俊傑叫了一聲「寶蓮」，東立版42集的首頁他改口叫「麻亞」，讀者還得自行配對轉換。會造成這樣的混亂局面，其實還是因為漫畫家實在畫太久了，以至於翻譯規範都改變了。人名也都一一恢復日文人名，讓讀者可以想像他們其實是日本人。
劇場也是這部少女漫畫之所以特殊的原因之一。貧富差距、俊男美女、勵志向上這些通俗成份之外，兩位女主角對表演藝術的執著和體悟，也在少女漫畫中少見。從漫畫裡面的各種話劇劇目，還可以看到日本如何深受歐洲文學影響：第一部出現在漫畫中的話劇是《茶花女》，這部話劇很早就進入日本，不但在日本相當重要，也是第一場公開演出的中文話劇，即1907年春柳社在日本東京的演出，由李叔同擔任主角瑪格麗特。譚寶蓮到東京後，看到學員正在排演《哈姆雷特》。她自己第一次擔綱演出的劇目是《小婦人》，後來又演出過《仲夏夜之夢》、《乞丐王子》、《咆哮山莊》、《海倫凱勒》等等，可見這些作品如何深入日本文化，已經變成日本人的文化資產了。不過大上版本的譯者似乎不熟悉世界名著，《茶花女》譯成《茶花姑娘》；《哈姆雷特》譯成《雷德》，根本不知道是誰；《小婦人》譯成《手足情深》，似乎以為這些名劇都是作者自己編出來的，完全喪失原作與世界名著互文的效果，頗為可惜。
書中關於演員的訓練，雖然未免有誇大的成分，但從呼吸訓練、咬字、為每一個角色構想生平背景細節、潛台詞的表現等等，都相當符合現代劇場的精神。事實上，書中阮劇團的描述，頗為類似寶塚歌劇團：寶塚成立於1913年，是歷史悠久的全女性話劇團，跟阮劇團一樣；《千面女郎》中帥氣的賴玉菁，就是團中的首席男役（男主角）。在台灣相當受歡迎的日本演員天海祐希，正是寶塚出身的男役；而實力派女演員黑木瞳則是寶塚出身的首席娘役（女主角），可見得寶塚劇團仍是培養演員的重鎮之一。我小時候看《千面女郎》，只是看愛情糾葛和兩位女主角的激烈競賽，還不懂其中的話劇、世界名作、表演等文化意涵；現在回頭重看，發覺其中處處透露出日本對西方文化的熟悉，以及劇場表演的專業性，令人肅然起敬。
作者介紹│賴慈芸
輔大翻譯所碩士，香港理工大學博士，現為師大翻譯所教授。身為譯者，教翻譯，也談翻譯，希望提升譯者的能見度，讓讀者更了解翻譯。著有《翻譯偵探事務所》。
本文經授權轉載自想想論壇（原標題：【翻譯偵探事務所】譚寶蓮與白莎莉： 台日混搭的《千面女郎》）
責任編輯/ 潘渝霈
