例如該影城近年積極跟海外知名IP（編按：此指取得原創內容的智慧財產權），打造迪士尼、蠟筆小新等主題影廳，從外觀布置、餐飲、電影本身到贈送的周邊商品，都會圍繞當季熱門動畫，讓親子客願意捨棄串流平台，走進電影院。
而且，此舉也能提高客單價，好比迪士尼廳的票價，成人是550元，兒童則是450元，是一般電影票價近兩倍。秀泰表示，未來會有更多類似的特色廳策畫。
同時，他也將影城從過去的多廳、小廳策略，改為多廳、但大廳的設置。
他解釋，「尤其是中南部，餐廳、影廳、KTV都要大，這是台北以外很明顯的趨勢。」大廳的聲光效果、解析度、畫質，還有沉浸體驗才能跟家庭劇院做出區別。同時，多廳次，也才能讓場次密集，「等太久客人下次就不會來了，如果場次只差半小時、一小時，吃個東西逛一逛就好了。」但這也意味著，從影廳場地、占地、設施，甚至周邊餐廳都要比以往規模更大、成本更高。
廖偉銘坦言，這當然也是一個賭注，「我要有眼光預判這個區域的房地產、人口、工業區十年後的變化。」
疫後的電影娛樂，將會是一種更高級、更立體、強打「在家無法滿足」的體驗，近兩年各影城都各有新嘗試，才能跟串流平台較勁。在一個越嚴苛的時代，給消費者「非我不可」的理由。
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文/楊絲貽
責任編輯/郭家宏
