沒趕上《咒》（Incantation）院線，看到Netflix電影上架，立馬即刻便正坐觀賞。在電影的一開始，透過紀錄片、自拍、咒術、祝福等元素，大致上已經可以猜到整部片的結構，是柯孟融導演精心設計的參與式陷阱。
全片觀畢，我覺得，影片整體製作細膩，鏡頭運作與場面調度節奏感很好。故事題材尚好，恐怖感操作也可。但，總覺得缺乏了某種恐怖片的核心。
抽絲剝繭，我們就來解讀與理解一下《咒》到底是好看還是不好看。
恐怖片的攝影手段
看過柯孟融導演幾個不錯短片，像是《鬼印》、《大雨》，可以發現他對於電影內容的傳播設計（或許就叫做「創意」）。後來也看過長片《打噴嚏》，越見執導功力。
他的恐怖片《咒》，無論是在美術、聲音、視覺效果等技術方面，製片品質十分優良。《咒》全片交替使用手持攝影機、運動攝影機、監視器、手機來構成，敘事線上切換第一人稱、第二人稱、第三人稱視角也不做作扭捏。
善用各種攝影的特質、切換，來表達劇情、情況與情緒，例如監視器的長時間真實側拍，或是，手機相機的臨時短暫捕捉，或是，運用自拍的紀錄目的，完成主角口白的敘事。
若從電影製作的角度來看，的確，《咒》跳脫了從前台灣鬼片的公式，展開新的形式。不過，某個程度上，我們可以在《咒》裡看到許多知名恐怖電影的要素。例如《鬼影實錄》的攝影畫面，《錄到鬼》中的手持攝影，《七夜怪談》的怨念傳遞，《厲陰宅》的家屋鬧鬼，《娑婆訶》的邪教團體，《大法師》的附身橋段，《降頭》的養蠱與反噬。不及備載。
恐怖電影大雜燴
柯孟融混合了美國、日本、韓國、泰國、台灣的恐怖片敘事手法與象徵元素，加上他本身對說故事所在意的創意手法，對訊息傳遞、劇情翻轉、恐怖沉浸的要求，打造成《咒》一恐怖電影的膾炙人口。
可是我卻覺得，這些恐怖片組合，讓電影淺顯易懂，讓觀眾可以迅速腦補，快速地傳達「恐怖感」。但諸多設計反而在許多地方削弱、淺薄了恐怖的深度，簡化了恐怖的文化邏輯。
例如，家屋的恐怖鬧鬼情節，其實沒有深究「為何鬧鬼」，一般來說，空間性鬧鬼通常會指涉地方小歷史，但這裡卻僅淪為靈動現象的「展示」。由於《咒》中所有的恐怖分支都起於佛母，反而稀釋了其中的文化邏輯。
在電影技術基礎上，《咒》真的達到了一個與從前台灣鬼片區異的境界，但實質上，在恐怖電影創作面向上，我則稍作保守評論。
恐怖的層次
好吧，如果太多的恐怖片手法、元素、象徵，令本片同時好看，也不好看。那我們就深入到這些恐怖的元素、象徵中，對其分類與理解，以實際認識《咒》的恐怖深淺程度。
