現代人對樂團的理解是從哪開始的呢？選完這五組樂團後發現，這三、四年來的「見證大團」系列還真的影響我很深，他們畢竟都是參與過該舞台的組合，一路長成，在實體專輯出現之前，就已經讓我聽過他們的名字與現場。
這幾組樂隊是不是都在所謂的「樂團圈」之列呢？若是，那金曲這幾屆的入圍名單所反映的，終究不是那圈子的模樣，而是另一種規則畫出來的代表，一個之於我已經陌生背對的世界。
不在乎歸不在乎，不意外歸不意外，當資源、矚目還是被需要時，總還是想聽見他們的名字被唸出來。於是，在金音獎還沒成氣候之前，也總會不小心期待一下這曾榮耀過交工樂隊與 1976 的頭銜，然後連續幾年看著入圍名單呵呵笑。
這五組樂隊或許沒有最好的製作，專輯整體也有些可修飾的稜角，可你總能在他們的作品裡聽見一些可能性，有些是配器組合上的特殊，有些是風格上的獨到，有些是真正唱出了時代狀況。他們是我心目中沒有入圍最佳樂團的最佳樂團。
1.槍擊潑辣《惑眾》
▲槍擊潑辣 - 軟土深掘
多久沒在金曲獎上發現夠狠夠帥，具有武裝本色的樂團了？由貝斯手子豪、吉他手阿杰與鼓手保霖的槍擊潑辣，詞曲編唱都有鑿冰般的破壞力。他們的音樂血脈可以追溯到九Ｏ年代初的新台語歌運動，生猛且具高度的原創性。一如其團名，三把樂器就是三把口徑不一的機槍，皆具有大量的演奏空間，聲音位置也特別前面，配著政治態度鮮明，還有些光怪陸離想像劇情的歌詞。這種樂團對金曲評審來說，或許是太過偏門鋒利了（但...不是說要創新、開拓嗎？）。
2.王榆鈞與時間樂隊《頹圮花園》
▲王榆鈞與時間樂隊 - 假面遊行
以王榆鈞的詩歌為核心，時間樂隊是台灣樂隊少見的七人編制，配器亦多樣包括手風琴、Double Bass、小提琴、班多鈕手風琴、黑管，甚至還有專門製造各式音效的團員。時間樂隊的團員部分具有學院背景，碰上自學吉他亦不懂複雜樂理的榆鈞，彼此協調、融合，才有了這麼獨門的聲音。
即使如此，那些非常軌的旋律線條仍不難入耳，漫漫遊走，寧靜致遠，〈假面遊行〉這樣的抗議詩，若沒被她譜曲，我大概永遠也背不起來。關於《頹圮花園》未被金曲肯定一事，合理懷疑是因為氣質較陰柔，豐厚的雙 CD 還收了幾首十分鐘長曲，因此有評審沒辦法醒著把它聽完才沒有入圍。
3.青春大衛《第一到六天》
▲青春大衛 - 樹子
來自新竹風城的民謠搖滾樂隊，青春大衛大概是這五組團裡最明亮溫暖的了。本格派的編曲，素樸誠摯，唱到「愛」並不讓人感到矯情；唱到「笑」，楊大葳的歌聲真跑來牽動你的嘴角。我真的希望這樂隊一直在，即使會依時序凋零，但過了一年融雪也能按時綻開。
「青春」不添味精是多珍貴的事情，太多故作姿態的「青春」了。如此有機不噴藥，聽他們真的可以感覺到玩音樂是很開心的事情，入圍榮耀好像也顯得多餘。《第一到第六天》大概不符合評審團總召口中的「創新、開拓」，可一首〈樹子〉絕對「真摯、感動」。只是你真的相信他們有憑這四點在選人？
4.記號士《為時間做過的註解》
▲記號士 - 必經的過程
綜合後龐克、噪音、瞪鞋、太空、迷幻...，ok...，這些單字可能對大部分的人來說很陌生，無怪大家對搖滾樂的想像還是電吉他破音與 Bon Jovi，所以某人飆飆幾個音可以變成搖滾先生，而聽到記號士的音樂則先聯想到「獨立音樂」或「冷門」（他們也是真的挺冷門的）。
即使以台灣獨立樂團為主體，《為時間做過的註解》還是非常突出的一張專輯。男性的陰冷聲音美學，憂鬱到底，面無表情。可能金曲獎評審因此覺得他們太冷淡了，還是那些熱情的傢伙好相處；或著是他們歌詞太玄了，叫人想太多很累。無論如何，我還是想再問一次，說好的「創新、開拓」呢？
5.那我懂你意思了《沒有人在乎你在乎的事》
▲那我懂你意思了 - 失去記憶的人
如果傳唱度與歌照時代是流行音樂金曲獎的評分條件，那我懂你意思了應該會奪得高分，他們早已寫出多首，既能代表崩世代青年生存處境，又能誘人放肆跟唱的作品了。《沒有人在乎你在乎的事》比起前作，在各方面都更成熟，修澤的嗓子也扯地更兇，光一首〈我們沒有夢想〉想必就嚇壞不少人，可那不是狗血的假憤怒，他們歌真讓你能預見世界末日。
不滿處處可見，但若你不曾當過魯蛇，大概無法體會，《我的意外爸爸》有一句台詞我很喜歡：「沒有輸過的人，沒有同情心。」金曲獎評審會是魯蛇嗎？我不知道。
*後記：不過，討論遺珠之外，還是像芭樂籽阿強看完這篇文後說的：「等他們願意把最佳作詞作曲，最佳專輯也把樂團專輯一起放進去討論，而不是直接把樂團放進樂團獎，再來討論遺珠。」
文 / 阿哼 本文經授權轉載自欣傳媒
