草間彌生展覽開幕!美術館被巨大圓點包圍「宛如置身夢境」,展覽購票方式一次看

2024-12-21 15:43

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北師美術館「草間彌生展覽」展場照(圖/北師美術館提供)

北師美術館「草間彌生展覽」展場照(圖/北師美術館提供)

萬眾矚目的草間彌生大展終於開幕了!北師美術館於本月21日推出展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」,由林曼麗名譽教授擔任總策畫,本次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並聚焦在她 1951 年至 2005 年間的創作生涯,展出將近70件作品,是全台規模最大的草間彌生展覽。

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除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作,以及1980至90年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出!

記者會現場照_2樓_裝置作品_圓點的強迫妄想(圖/北師美術館提供)
記者會現場照_2樓_裝置作品_圓點的強迫妄想(圖/北師美術館提供)

草間彌生展覽來台灣了!巨大圓點氣球創造奇幻夢境

展覽透過四個子題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」,展出70 組/件精選作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式,此次展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。

草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往,展後該作即獲臺北市立美術館(後簡稱北美館)典藏。此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由台新銀行獨家贊助,草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球,經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

草間彌生降臨北師美術館!展間導覽一次看

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,是謂「草間的綻放」:度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》,是圓點又像細胞增生的《夕照》,如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像,以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出其強大的生命力及創作泉源。

草間彌生,《幻影的彼方》,1999,W Collection(圖/北師美術館提供)
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,W Collection(圖/北師美術館提供)
《春之祭典》,1981 ©草間彌生/《花粉》,1996, ©草間彌生
《春之祭典》,1981 ©草間彌生/《花粉》,1996, ©草間彌生(圖/北師美術館提供)

展覽從「綻放」始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」——從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造,《東方鄉愁(日本漆樹)》等作則展現其精湛的日本畫功,以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,已然可見「無限的網」系列作品雛型。隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,是為「草間的蟄伏」:包括1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等四件作品,80年代的《森》和《海底》。

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