三段體的要領很簡單：講同一件事的不同方面、不同階段，在這裡就是想像起飛時、飛行時、歸來時的景致。長短句也有通則可循：波浪形偶數字平仄相間，虛實交錯，情景相映，開合變化。下面把第一段歌詞標上平仄記號：
每一句偶數字，不是平仄平，就是仄平仄；這一句最後一個偶數字若作平聲，下一句第一個偶數字也作平聲，這是唐詩所形成的格律，後人作詞曲照用，即便還不知道要配什麼曲子，也這樣做就對了。雖然如此一律套用，未免有些死板，但這個節奏，自然可以作出「高低低高」或者「收放放收」的起伏走勢，使詞句本身自帶音樂性，作曲家就好發揮。
你可能會讚嘆它的格律嚴謹整齊，但我說，光做到這點，並不足以為好詞；這在以前是詩詞的基本規則，通曉音律的大咖這樣做，不明究理的小咖也這樣做，沒什麼了不起的。而且，現在寫的是國語歌，國語因為去掉了入聲字，平仄和古韻已經有所不同，如「六橋三竺」的「竺」原是入聲字，但在國語是ㄓㄨˊ二聲，這就出問題了：誠然作詩詞可以只用一套詩韻，不管語音的變異，但是寫歌是要唱的，似乎就該管一管。怎麼辦？答案是不怎麼辦，曲子配到順暢就好，你聽這裡「竺」字就是拉長、上揚，符合二聲字走勢的，聽起來唱起來都很順，就不用再糾結那死板的平仄規矩了，畢竟這格律本來就是為了好聽而存在的。
所以說，真正了不起的，是劉雪庵所配的曲子，不但在聲韻上配合了歌詞的平仄走勢，而且在聲情上將詞中的畫面展現到了極致。
（周璇版）
請看譜，聽周璇的版本，第一句「柳線搖風」，前三字「柳線搖」的音階是一個上行接著一個下行，宛然是微微搖曳的柳樹，而緊接著，「風」字突然一個高七度的長音出來，如此嘹亮，像不像突來一陣強風，將柳葉吹得筆直？
而這一陣風過去，又是一個上行接下行，「曉氣清」將畫面拉遠，坐實下來：啊，是清晨。接著下一句，是略低的一波，波鋒「吹」字拉長，細細地吹；「送」字短促，輕輕送下來；送什麼呢？飛機聲。這裡「機聲」其實倒字了：兩個一聲的字，唱起來卻是最低的三聲，我們寫歌一般應該避免在緊要處出現這種情形，但這裡它倒得很合理：飛機引擎的轟鳴聲，就是這樣低沉的。
下面每一句，我們都可以這樣看，開動你的感官與想像，去聽周璇唱得有多麼契合：她唱「綺旎」，那旎字微微的轉折頓挫，就完全讓你體會到何謂綺旎；她唱「際會」，也不甚用力，但就能讓你感受到一種自信、樂觀，等待著挑戰的心持。神妙的是，二、三段的旋律完全一樣，而「鐵鳥威鳴」、「春水粼粼」的畫面也都一樣生動。
