我們寫歌、唱歌、作歌曲研究，要注意「詞曲咬合」，就是歌詞和曲調的配合。詞曲咬合，可分「節奏相合」、「聲調與旋律合」、「聲情與文意合」三個層面來講。第一層是斷句，只須稍加注意即可不出錯；第二層略難，但也有法可循；最難是第三層，有許多不能客觀描述的變量，你可能輕輕鬆鬆便唱到了渾然天成，也可能怎麼作都找不到對的感覺，這時便須考量詞曲以外的因素。
在這個問題上，我最常舉的一個例子，也是我寫在論文裡的例子，是黎錦光作詞作曲，於1944首次發表，由李香蘭演唱的〈夜來香〉：
「清」和「淒」倒字了，一聲唱成像三聲，但這也就有暗藏負面情緒的作用；我們聽李香蘭的錄音，「涼」字處理得有一股涼颼颼的哀愁在其中，和字面上的「清涼」形成反差；「淒愴」再細微地宣展出一股恐慌，聲情與字面相合，暗示作者與歌者的心境並不平靜，呼應了前句的反差，也讓之後止於閒話「夜來香／我為你思量」的歌詞含露了盡在不言中、耐人尋味的意蘊。
我們現在也可以找到鄧麗君、蔡琴和其他歌手唱〈夜來香〉的影片、唱片，及原唱李香蘭的版本比較，有什麼差別呢？
差別就在「那夜鶯啼聲淒愴」。鄧麗君唱得甜美，蔡琴唱得典雅，卻都沒有「淒愴」之情，鄧麗君的版本還改作「那夜鶯啼聲細唱」。李香蘭的原版呢？她唱得亮堂堂，唱出了「月光光，心慌慌」的對比，把第一段「淒愴」和第二段「我愛那夜色茫茫」之中茫茫、惘惘的恐怖唱出來了。
我們還要看看這首歌創作時間，那是黎錦光在抗戰期間的孤島上海所寫的，所以「淒愴」「茫茫」應該都有對應著時代氛圍；曲末「夜來香 我為你歌唱 我為你思量」，思量什麼？作者沒有明說，但歌者和聽眾都可以自然連繫到：自己的命運、大時代潮流下的人的命運！繁華與貧病、至善與極惡交織，是上海時代曲最重要的文化背景。李香蘭身處這個時空，她也有心事：受命於偽滿的她一直隱瞞著自己是日本人的事實，而在受中國觀眾歡迎時經常感到痛苦。日本在戰局中每況愈下，黎錦光可能想這日子什麼時候才會結束？李香蘭可能想以後怎麼辦？或許他們也沒想那麼多，但那種惘惘的威脅（張愛玲名句在此正合用）自然會浸透到他們的精神裡面，也許連他們本人也沒有意識到，然而，李香蘭演繹的〈夜來香〉，就有了「清涼」和「淒愴」兩重意蘊。
水晶（楊沂）先生在《流行歌曲滄桑記》（台北：大地出版社，1984年）特別寫道：雖然鄧麗君也唱得很好，但他還是偏愛李香蘭的原版，尤其她在尾聲中使用了花腔女高音的唱法，拉出了一道氣如游絲的餘韻，實在是黯然銷魂。
