不好意思！專業當然需要付費！！
常常收到一些來信。內容提及～
「只是想要老師幫忙拿個我們家產品拍個照片或影片。讓我們使用照片當廣告會很難嗎？
我們已經提供一個商品交換。為什麼還需要付費用？？」
我想在這裡，和大家分享，這些年來的，我的廣告拍攝工作準備流程。當作回答：
拍照當然不難。但是想拍出有質感，並能在一張照片中自然且清楚傳達訊息又呈現出品牌價值的照片，卻不是一件簡單的事。
這部份，以我自己多年作廣告肢體指導的前置作業内容來作為說明。
一般來說會分為以下四個必經階段：
1.當接到一個品牌的邀約時，第一時間，我會麻煩廠商提供此商品的所有相關資料和這個商品在其品牌集團中的廣告定位及方向訴求。
再來。我會花上一至二個月的時間，收集這個品牌之前的所有電視廣告及平面廣告的以及廣告相關文宣的露出畫面，並按照年份一一整理。到了這時，就已經大致了解品牌想要傳達的品牌精神和以往呈現的畫面風格。這個階段的工作，都需要沒日沒夜也沒得睡的好幾個星期的時間。
2.開始大量的採集各種類型的音樂範例。（古典。流行。熱門。地下。人聲。樂團⋯⋯等在此不一一列出。反正所有的音樂類型都有被考慮進來當作襯樂參考方向的可能）而廣告肢體動作和背景音樂音效的關係密不可分，所以這個部份也是我的工作範疇之一。而為了作好這個部分，我的工作室購置了三台MAC。其中的二台必須維持接近1T的音樂容量（我必需擁有美國，日本，亞洲地區的ITunes 帳號，還有接近上千張的音樂CD專輯。因為我的個人原則是只購買也只支持使用正版音樂）
必須要在最短的時間內，尋找出可能適合品牌廣告風格的音樂範例。然後再經過無數的開會討論，和廣告公司及廠商一起訂出廣告襯樂方向後，交由專業音樂製作團隊開始製作那其實只會播出短短15～20幾秒的廣告背景襯樂。（再一次清楚說明，每一隻廣告我都得先自費購買300～500美金不等的音樂來後製處理。因為開會時需要實際呈現出我腦袋中想要表達的畫面成果，這部份無法紙上談兵。但是實際使用的音樂版權和創作內容一定是經由其他專業製作團隊處理。這個部分是另一塊專業了，在此不深談。）
3.接下來就進行最重要的一個階段，開始設計廣告的肢體動作。由於每一個表演者的優點和特質都不相同。（不管是明星。舞者。模特兒。素人⋯等）同樣的動作，在不同的人的身上會呈現出的效果是完全不一樣的，每個人對動作的掌握速度也有快有慢。如何在短時間內讓演出者進入狀況、精確的呈現出導演想要的畫面動作，是最困難的一個部分。因為沒有任何一個品牌會希望自己和它牌的廣告內容重疊。
