1984年，瑞奇‧李‧瓊斯發表了第三張個人專輯《The Magazine》，與作曲、配樂家James Newton Howard合作，展現出較為繁複的音樂面貌，採用多重和聲、電子樂器等，但仍展現出內斂的情緒與對社會環境、生活情感等的敏銳觀察；不過，這種作風卻引來較為兩極的評價，使得她面臨事業瓶頸，甚至重拾酒精來緩和情緒；加上女兒出生，這使得接下來的幾年她較為沉寂，暫時停止創作，而把興趣改為鑽研一些爵士經典曲目之上；直到1989年，她跳槽新公司Geffen，發行了第四張專輯《Flying Cowboys》，由史提利‧丹（Steely Dan）的吉他手Walter Becker擔任鼓手，以質樸、童趣的風格重新出發，加入雷鬼、藍調等多元化的樂風，演唱也較為奔放，再次受到市場的歡迎，其中的〈Horses〉 更成為電影《征服情海》（Jerry Maguire）的主題曲，登上告示牌排行榜第39名。
1991年《Pop Pop》由Was Not Was合唱團的Don Was製作，但卻不是瓊斯的創作，而是收集Tin Pan Alley作曲家與一些爵士經典作、以及Jimi Hendrix 的歌曲等，有多位知名樂手跨刀，洋溢濃厚傳統流行風情，再次印證她樂風的轉變；但這張作品也成為她至今商業上最成功的一張專輯。後續，瑞奇‧李‧瓊斯又發行了進入告示牌名的《Traffic From Paradise》、現場專輯《Naked Songs》、大量採用電子音樂的《Ghostyhead》、《It's Like This》等專輯，輕柔活躍的嗓音，對經典爵士與流行的致敬，夾雜鄉村、藍調等多重樂風，已成為瑞奇‧李‧瓊斯的標誌，也一貫地充滿敏銳的社會與情感觀察，十足撫慰人心。
21世紀以來，瑞奇‧李‧瓊斯持續創作不輟，除多方翻唱經典曲目、自己寫歌、也和許多藝人合作；2003年，她加入獨立廠牌V2，發行《The Evening of My Best Day》，並在歌曲中批判了小布希的政權；2005年則親自監製三CD一套的精選輯《Duchess Of Coolsville An Anthology》，之後又陸續發行《The Sermon on Exposition Boulevard》（2007）、《The Devil You Know》2012、《The Other Side of Desire》（2015）等，積極創作演出至今。
瑞奇‧李‧瓊斯的創作才華自然是無庸置疑，很多人將她定位成一個能寫出溫暖療癒心靈小品的創作歌手、音樂具有撫慰人心的力量；這種說法當然沒錯，但瑞奇‧李‧瓊斯在搖滾樂史上的地位卻絕對不僅於此──回顧以往樂壇，除了兼具美貌與歌藝、明星般的女性流行歌手，1960年代和70年代初期，女性歌手或許是以和男性一爭長短的強勁面貌迎戰搖滾樂壇，不然就是如Joni Mitchell 般強調知識份子氣質、充滿藝術文學性的創作女歌手；瑞奇‧李‧瓊斯有過坎坷的青少年時期，卻把這種底層經歷化為創作能量，樸素平凡的外貌從不刻意修飾，堪稱是首位能以鄰家女孩形象、真摯陳述中下階層生活與情感種種的一位創作歌手，也拓展了流行／搖滾樂情感深度的面相；無論生命有多平凡無趣、困頓頹厄，聽著瑞奇‧李‧瓊斯的歌聲，無需太多思索，的確就能有了繼續前進的勇氣。
作者介紹｜Join
多年前曾寫過幾本關於搖滾，以及女人在唱歌的書。現為整天煩惱下一頓要煮什麼的宅婦一枚，偶爾煮字療飢，在鍵盤與檔案間攀爬維生。
本圖／文經授權轉載自想想論壇（原標題：【聽那些女孩唱歌】改變世界的鄰家女孩──瑞奇‧李‧瓊斯Rickie Lee Jones）
責任編輯／林安儒
