這本書主張「創新，人人都可以」這個理念，反對「創新，只能靠天才」這個「道理」。我很同意這本書的立場，而且我要藉著這本書出版的機會強調：創新既然是人人可行的事，那麼就不該只是理工科系學生、商科學生、醫藥科系學生的責任，而應該也是各界文藝青年的天職。我說的文藝青年，不只包括狹義的「文青」，還包括文學閱讀者、各種藝術欣賞者、文學院學生（文、史、哲、外語）、藝術學院（美術、音樂、戲劇）的學生等等。
請容我說狠話：「文藝的創作，文藝的論文，都必須創新，才有存在價值。」
這幾年來，我有幸在大學部課堂、研究所課堂、文學獎評審會議、文藝青年獎助金審查會議、各種口試委員拜讀過無數（廣義的）文藝青年提案、創作、作業、論文。我發現最常見的通病（從青年藝術家提出來的搞怪創作計劃，到研究生的嚴肅論文等等）就是：文藝青年「沒有」或「怯於」提出創新的見解。
說直白點：如果創作或是要寫論文的文藝青年沒有提出創新的做法／想法／主張，那麼何必苦苦創作／寫論文呢？還不如早早去洗洗睡，至少還可以修補耗損過度的腦細胞。
「我要提出一個別人沒有做過的創作」、「我要提出一個別人沒有說過的見解」──這種話是我最想聽到的話，偏偏我很少從文藝青年那邊看到、聽到這種主張。
我反而一直聽到、看到這樣的文藝青年說詞：「《聶隱娘》很棒，我要做一個跟它一樣的微電影」、「張愛玲對於服裝的見解很棒，我要用張愛玲的眼睛」、「雲門舞集很棒，我要探索該團的美學。」
有些人會打出變化球：「村上春樹很棒，所以我要去他的大學母校，拍攝學校的景致，懷想村上的學生時代。這就是我的攝影創作主題。」「王爾德是我的偶像，所以我要到他的墳墓前面，現場朗讀他的作品精華給他聽。這就是我的『文學行動藝術』計畫。」
等一下，以上這些文藝活動的創新之處在哪裡？聽起來好像只是參加旅行團卻脫團跑去景點打卡的粉絲行為吧？這些做法，跟在黃色小鴨前面打卡拍照有什麼不同？
我總是要直白問文藝青年（不管是面試還是筆試還是在作業）：
「那麼『你本人的』文學見解是什麼？」
「『你本人的』創作主張是什麼？」
通常，對方就被問倒了。
就算文藝青年可能並沒有直白啟用「哇好棒棒」這種措辭，但是他們往往還是表達了「大師好棒／經典好棒，所以我給他（它）拍拍手就好了。」這種忙著說大師／經典好棒的文藝青年，一直「做球」給大師／經典，可是卻忘了「做球」給自己。他們忙著對大師／經典鼓掌，卻嚴重忽略了「他們自己也有創新的能力」、將「他們自己也有創新的『責任』」這個理念拋到九霄雲外。
