最近在藝術大學之間，有了一個共同的議題,就是有沒有可能在台灣的社會裡，透過藝術力量的指向,帶動多元社會的文化與藝術發展的可能性？這是個很棒的命題，但對於藝術院校來說也是個巨大的使命跟挑戰,因為文化面向是複雜的，各藝術院校的屬性與發展特色也不一樣，光是整合與累積創作共識,恐怕就要一段時間的磨合期。
綜觀歷史文化的發展，每一個藝術運動或藝術流派（Art movement）的推動，都是先有一群觀念相同或志同道合的藝術家或文化工作者，在共同的宗旨和目標下，遵循一致的潮流或風格，並且耗費一段長時間的自然演化過程，然後才建立起獨特的聲望跟品牌定位。這樣的藝術運動常常被歸類為一種流派，一個先鋒或先行者（Advancer， Pioneer），在現代藝術運動的發展過程中，大都以作品類型和風格的更替來界定，其範圍指向廣泛，凡是文學，美術，音樂，視覺藝術，設計的潮流和建築風格的趨向都是相關的內涵，因此社會對藝術運動的發展，不但寄予厚望也占有特別重要的地位。
另外還有一個跟藝術運動遙相呼應的就是文化運動（Cultural movement），這是一種公民集體意識的表現，從小的社區（Community）到區域（Region）甚至國家（Sovereign state）都有可能，範圍除了囊括所有的藝術形式以外，還廣泛的包括區域性或國家的人文社會、歷史思想、科學與哲學的造勢運動，特別是在不同地區或國情裡，都可以創造出屬於自己獨特的國家文化特質運動。日本在平安時代，因為王室大力推廣學習隋唐文化，造成一波重要的文化運動，影響所及是日本的男性文人都以漢語來寫作，但是婦女卻依舊保留使用日文，所以日本婦女在後來反而變成日本本土文學運動的先驅，另一波的文化運動是在十九世紀後期，德川幕府政權崩潰後，明治維新將日本推進「文明開化」時期。近年在2012英國奧運會的開幕活動的設計，呈現獨具巧思的英國文化風貌，今年巴西里約熱內盧的奧運，在活動設計上，也展現南美洲人民熱情洋溢的一面，都可視為文化運動的表彰。
藝術史上的美術工藝運動（The Arts and Crafts movement）是在1880-1910由一群建築師，作家跟藝術家共同引導，從英國一路發展到歐美，並在1920風行日本，一直到1930才被現代主義(Modernism)所取代。其論述主要以反工業（Anti-industrial）大量化製造廉價商品，呼籲以重建手工藝的價值為本，用傳統工藝的簡易風格，將中古世紀或浪漫或民俗的藝術運動，重新找回手工打造的存在價值，這個以倡導簡單的式樣設計和高質量成品，以及忠實於原料的純正使用，不但擺脫古典主義風格的束縛，更在歐洲廣為流行，並為後來的新藝術運動、荷蘭風格派運動、維也納分離派和包浩斯產生了深刻的影響。
