工作人員在室內穿梭，訪問空檔，張作驥會回頭交談幾句，排行程、交待道具、海報，好多事情要經手。「我們跟他們講，要賺大錢，不要來我們公司啊，我們可以賺平常的一倍，要爆發的我們沒辦法。」
「沒有錢不能做事啊，但有了錢會不好，太有錢不好，你會迷失了方向，我覺得快樂的拍片，然後錢夠就好。」這些話他已經講了好多年，理想與現實的拉扯，每次拍片受訪，都如此錯綜複雜。
這回他找來了兩個人物客串，一個是台灣傳奇影評人「李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥」（下稱：李老師），另一位是資深製作人李烈，兩人在片中短暫，卻又激烈地交鋒。
「他是我精神上的導師。」張作驥這麼描述李老師。當年他從新埔工專唸完電子後，大學想改唸電影，跨域考試自然有壓力，當兵時都在看李老師的電影書，「他是很獨立的影評人，烈姊是個商業片執牛耳的人，我希望他們碰撞。」
嘆商業魔手讓事情弔詭 張作驥：感動跟預算有關嗎？
碰撞後還是得抉擇，但拍了半甲子，底下好多張嘴跟著吃飯，張作驥現在很難只管自己的電影，「為什麼我一回來立刻成立編劇小組？很多人跟我12年、14年，全部逼他們變導演，逼他們寫東西，明天開始拍片，我退到後面幫他們做事，成立技術組幫他們做，不然你電影斷層啊。」
但這年頭電影、戲劇科系這麼多，為什麼會斷層？「學院派自己創作的比較少，多是被用一些用商業的包裝，不是不好，我覺得年輕人應該去撞，努力說出自己要的東西，30、40歲以上知道自己定位，再去做那些事；你想想看，我們今天真的喜歡拍電影，不是看了綠巨人、鋼鐵人，他看了某個讓你感動的東西，感動的東西跟預算有關嗎？」
「商業片是什麼？你賣座就是商業片，為什麼要用商業片的模式，去套入開始成形的東西？當然人各有志，我不能說哪個是對或錯。」說著他語調平緩下來，「現在台灣系統那麼多，我們非常樂意看到《返校》大賣，但它是工業化的電影，我們沒辦法做那種電影。」
「我只能用自己的經驗說，現在就努力去感受你的生活，趕快寫你的東西、拍你的東西，讓一個年輕或新導演，去拍想拍的東西，一定是感動人的，商業架構魔手一進來，對不起，男的要柯震東、女的要誰，因為票房，但那個東西他們能不能駕馭，我們不知道，所以就很多弔詭的事情。」
男主角嫌苦跑去賣檳榔 張作驥被激培訓演員
談到演員，張作驥很會發掘演員。比方說，《醉‧生夢死》磨出了李鴻其、鄭人碩2個好演員，後來兩人各自活躍，去年雙雙入圍金馬最佳男配角，結果鄭人碩被狠狠訓了一頓，叫他要把持好心態。
