而在另一頭，原作者陳團英倒也放得很開。「他就放給我們，我覺得他有點不敢面對。」林書宇談到，去年兩人在馬來西亞的開鏡記者會碰過面，陳團英說：「一個小說家的夢想跟惡夢，同時都是被改編成電影。」
「他不敢面對是，不知道小說會變成什麼樣子，但一方面不方便干涉，開心又害怕。」林書宇解釋，「我們其實已經知道動很多，其實有點心虛，但我有跟他講，內容的改編當然做很多，但故事的核心是百分百這本小說，這我很有把握說出來，當年改編《星空》也是這種心情。」
又談到了《星空》，或許這正是他被找上的理由。
「人要在電影之上」 合理工作環境比導演意志更重要
但要還原厚重的時代背景，《夕霧花園》要費很大功夫。這支團隊，他從台灣找了信任的副導演，美術由曾操刀《血觀音》、與他合作《星空》的蔡珮玲掌舵 ，「就問她要不要到馬來西亞蓋一個花園、蓋一個日式房子，這個對一個美術來說，是很興奮的。」
攝影由來自印度的Kartik Vijay掌鏡，配樂是馬來西亞音樂人辛榮安，此外男女主角，各是日本、大馬巨星，還有曾演出《神鬼傳奇》的John Hannah等演員……組成之豐富，有若一個小型聯合國，是林書宇首度接觸大規模跨國合作。
從前期劇本開發，到拍攝、完成後製，他在馬來西亞幾乎待了一整年，這段時間最大啟發是：工作態度最重要，人第一，電影第二。
「像是工作人員福利，我們的工時、休息時間、安危，絕對不做任何沒必要的冒險，人都在電影之上，這在台灣拍片環境，尤其是這幾十年來導演論蠻重的，導演在現場最大，在那邊不是，每個人都在完成這部電影，都在合理的環境底下工作。」
另一方面，HBO的參與，也展現另一種說故事節奏。他記得對方提過一件事，「電影已經20分鐘了，結果阿部寬還沒登場」，畢竟HBO主要收看管道是電視，觀眾此時已經轉台了，林書語坦言，這種數據性思考，確實是過去沒有的想法。
其實，原本《夕霧花園》的開頭，想交代更多馬來西亞共產黨、英國統治的背景，但後來林書宇發現隨著故事進展，觀眾會自然理解，於是讓主軸直接登場。
「它是一個贖罪的故事，是一個愛情故事。」他說在集中營裡，妹妹死去，張雲林活了下來，身為生存者，她背負了罪惡感，「他為什麼要蓋花園？是在贖罪。為什麼要經歷這麼虐待自己，也虐待他人的情感？能化解這個的，就是愛。」
張雲林與中村友朋的愛很殘酷。待過日軍戰俘營，卻愛上身為侵略者的日本人，本來就充滿矛盾，一段刺青的戲，更展現出痛苦的意義，「她需要透過這樣的痛苦走出來，那時中村說想幫她刺青，她問的唯一一句話就是：『會有多痛？』 最表面的解讀可能是怕痛，但她想的是這個東西。」
