就表演藝術而言，台灣當代最具活力的不一定是揚名國際的舞團、劇團，一群打藝術零工的年輕創作者、表演者，往往讓人驚豔，他們有如中小企業的業務員，帶著滿腔熱情，尋求演出機會。一次官方大拜拜式的藝文活動經費，足夠讓這些小團演出一整年。
國立傳藝中心主管「傳統藝術」，卻任憑外界各自表述，陷入理解上的混亂，反映主事者的菁英思維與浪漫想像。台戲中心兩棟劇場出自名家手筆，其設計理念是從戲曲一桌二椅的意象出發，建築主體雄偉而有特色。傳藝中心高層曾對外陳述，劇場舞台與觀眾席的空間規劃，係建築師參考了康熙皇帝看戲時的距離，設定劇場舞台與第一排觀眾席之間為24公尺，比一般當代劇場要短，「讓觀眾與舞台更有親密感」。
這些劇場空間設計概念當作建築師的幽默無傷大雅，文化部、傳藝中心高層若把它做為賣點，就太可笑了。康熙皇帝看戲最舒適的寶座，難道不也是一般人最舒適的席位嗎？現代大劇場本來就不是為特定人士量身打造，建築師與傳藝中心高層想必也明瞭。倒是經此提醒，爾後坐第一排（或前排）正中座位的觀眾都可享受皇帝級的待遇了。
文化部、傳藝中心重視戲曲，應該瞭解其生態與內容，同樣是戲曲，不只是劇種各自不同，更重要的，演出場合與所屬階層也相差甚遠。現今還在「動」的傳統劇團，公營劇團是一類，有名角挑班的民間劇團是一類，廟前演「民戲」的是一類，品類繁多的業餘劇團也可算是一類。這些劇團或在劇場演出，或在廟會演出，或兩者兼顧，有的劇團由官方正式預算編列，有的拿政府補助，專演文化場，也有完全靠戲金慘澹經營，彼此之間貧富懸殊。
戲曲維護最根本的方法是像六十年以前一樣，讓它在社會的人文脈動中發展，與民眾生活保持密切關連。戲曲發達的年代，各縣市、鄉鎮，乃至偏遠地區都有戲院、劇團。除了京劇、豫劇，絕大部分的劇團都不需靠政府支持，所憑藉的是社會提供的充足養分，以及民眾出錢出力的參與，現在社會型態改變，戲曲失去成長的環境，無法像從前存活在民眾生活之中。國立傳藝中心設置，是退而求其次的具體作法。傳藝中心應在原生環境與既有的演出結構下，給弱勢戲曲團體更多實質的獎勵，邀他們上京至現代化劇場「會演」，固然有鼓勵作用，但不是唯一或最重要的選擇。
「善未易明，理未易察」是與朱熹同時的南宋哲學家，也是《東萊博議》作者呂祖謙的名言，1946年出任北京大學校長的胡適，在開學典禮上也以這八個字贈送給北大學生。文化部多年來高喊在地全球化、文化平權，是正確的方向，但口號不足以自行，如何落實文化政策，避免再落入大台北情結，值得三思！
＊作者為台北藝術大學教授
