談到街頭藝人、馬戲與雜耍表演，你想像中的畫面是什麼？是鬧區廣場上翻來轉去的大鐵環、水晶球特技、讓人眼花撩亂的扯鈴，或者靜止不動的人形雕像？當然，這些都是馬戲表演的一種，但假若這些技巧，變成長達1個小時的當代戲劇、劇場表演，你能想像是怎樣的風景嗎？
如今，馬戲表演在歐洲已經發展頗具規模，殿堂級場館內，不乏與戲劇、現代舞合作的製作，然而回到台灣，「當代馬戲」或「現代的馬戲」這幾個字，對大眾仍是陌生字眼。
不過，台灣仍有一群馬戲表演者，早在2010年代初期，便遠赴歐洲、日韓取經，並努力將所謂的當代馬戲，帶回台灣人眼前，其中，曾參與過太陽馬戲團、長期赴歐取經，而後回台設立「星合有限公司」的陳星合，便透過在全台各地參與、籌劃藝術節，期盼在不論民眾或者表演者心中，注入更寬廣的想像。
陳星合談到，台灣的馬戲表演者，相對於音樂、戲劇、舞蹈表演者，想像空間其實是侷限的，這跟馬戲發展脈絡有關。過去，每個人各有拿手絕活，可能丟球很強，也可能是軟骨功很厲害，7、8個人湊在一起，搭個帳篷就開始跑江湖，但戲劇、舞蹈方面，不會說某個舞者只會跳雲門一段舞、某個演員只練一段讀白，就可以走跳一輩子。
陳星合指出，當代的馬戲表演，並不只追求把某項技巧練到極限，更希望可以跟在地結合，或是從一段7、8分鐘的表演，進步到一個人可以表演1個小時，馬戲表演者可以像舞者、演員一樣跟導演合作，可能導演編排一個情境、故事，表演者再從他的招式裡想辦法呼應。
對此，陳星合表示，當代馬戲目前的困難在於觀眾不了解，市場上能接受的依舊偏向古典，比誰厲害、訓練多辛苦，當然古典跟當代，兩者不見得誰就一定比較好，但他希望讓大家更理解，馬戲可以有更多可能。
陳星合以法國馬戲表演團體「Transhumance」為例，Transhumance團長過去是馬術選手，後來接觸劇場，發展出以馬術為主的獨特表演，自詡「人跟自然的橋樑」，他們可以操控馬做出交叉走、倒退走等戲法，更帶領過農場裡的動物上街、深入火車站表演，他看過Transhumance排練，沒有鞭打，而是透過騎手改變重心，甚至透過思考來控制馬，非常神奇。
陳星合也舉例，如法國表演者Johann Le Guillerm，他的表演就像用木頭蓋房子，此用的雜耍技巧其實不難，但在編排、表演節奏與表現上，非常精彩，絕對可以抓住觀眾眼球。
陳星合指出，一般人在沒看過這些表演之前，對街頭藝人、馬戲表演有某種既定模樣，而這也反過來限制創作者的可能性，年輕創作者初出茅廬要求生存時，最常問的就是「觀眾會不會喜歡？」畢竟觀眾喜歡，才有可能生存。
