對此，陳星合不斷嘗試透過各個活動，邀請外國表演者來台表演、開設工作坊，開拓表演者的想像，「他要看見馬戲的新可能性，才會想到達那裡，而當表演者有勇氣、衝動、意願做時，觀眾才會有機會看得到新東西。」
陳星合在去年承辦了台南街頭藝術節「鬧熱の沙卡里巴」，這便把新事物、新觀念帶回台灣的一個例子。
兩年一屆的台南街頭藝術節，在去年邁入第3屆，當初接下案子後，陳星合期許要讓政府、民眾知道，街頭藝術節不會只有街頭藝人，像白晝之夜也是種街頭藝術節，但還會有各式各樣的展演。
除了邀請來自日本、韓國、歐洲等地的馬戲表演者，策劃從15分鐘到1小時的節目之外，藝術節的開幕式，也規劃由藝術家帶領民眾，以紙箱在海安路上，重現日治時期的台南郵便局，開幕前並有為期5天的工作坊，教大家怎麼製作零件、搭建結構。
陳星合坦言，包括他們自己，最初也很擔心會不會有人來，但在活動開跑後，一切就迎刃而解，像他遇到有爸爸帶著小孩，特地從台北下來參加，也遇到一位紙箱廠工人，說平常都會google哪裡有有紙箱的活動，而各種建築系、藝術系學生、家庭都投入參與工作坊，「我們就是希望讓鄉親參與，（郵局）就是他的作品，他能為此感到驕傲。」
除了來自四面八方的觀眾及表演者，陳星合也說明，包含首爾、光州、香港、柬埔寨⋯⋯周遭所有街頭藝術節的總監都來參觀，「這些鄰居都來看台灣到什麼程度」，他也認為，今天向外國際連結時，人家會看台灣活動找誰當嘉賓，而這些藝術家回去，也會分享在台灣的經驗，外界就可以知道，這裡是認真的。
引進街舞battle概念
陳星合另一個打開表演者想像的方法，是舉辦「釘孤枝」雜耍擂台，引進街舞battle的概念，讓馬戲表演者一對一決勝負，迄今已於高雄衛武營、台北藝術節陸續舉辦，上個月才赴香港舉行第8屆比賽。
作為打開交流的機會，釘孤枝去年起也轉變為不僅限於雜耍，並改名「釘孤枝熱血大亂鬥」，開放所有表演者參賽，並由觀眾票選獲勝者，對此陳星合形容這是「玩開了」，像在香港的活動，參賽者有舞者、戲曲表演者、B-Boy、雜耍表演者，大家會後交流也大開眼界，發現原來可互相學到東西，「這就是我希望的東西，創造交流機會，你在交流裡告訴自己，你覺得好的是什麼？你覺得你做得好看，別人就會被感動。」
陳星合坦言，其實最初他也很擔心，這個改變無法被接受，但在香港結束活動後，他去看高中學生的成果發表，遇到一位阿姨在唸學生：「為什麼你們做作品都很像在做作業？沒有個人經驗，只給個可以交差的東西。」讓他覺得很有意思，後來跟阿姨聊天時，星合問她對活動的看法，阿姨則反問：「你的活動好玩嗎？好玩就會吸引到人。」
