當時，比起散文，我更喜歡的是他的詩。李敖新詩有韻，打油詩有勁，一眼望去，即見節奏。受他影響，我也開始寫詩，開始找詩集來讀。然後到高中時，很是困惑：為什麼現代詩壇裡沒有別人像李敖那樣寫詩？我問過不少次，有一位前輩說「李敖那一套早就沒有人在玩了」，其他人則是不正面回答我，只暗示了「你不懂，和你講不通」。
那幾年我的看法是：比起翻弄形式、講究意象、歸於私密的「現代詩」，李敖的詩保有著「群性」，「興觀群怨」的群，他走的是胡適和《詩經》的路子，調以打油詩的粗俗趣味一套立自己山頭、煞別人風景的屌樣。這些成份大約是許多現代派詩人避之唯恐不及的，但李敖就是這個屌樣，而我也的確喜歡這樣，不會因為過了二十年讀了個博士，就假意說誰誰誰的詩更淵深邃密（白話：有逼格）、怎麼樣的詩才能算詩。
有兩三次，他在《李敖笑傲江湖》節目中唸了這首〈老兵〉：
老兵永遠不死，
他是一個苦神；
一生水來水去，
輪不到一抔土墳。他無人代辦後事，
也無心回首前塵；
他輸光全部歷史，
也丟掉所有親人。他沒有今天夜裡，
也沒有明天早晨；
更沒有勳章可掛，
只有著滿身彈痕。
不同於學校裡裝模作樣、講究什麼「特殊的朗誦技巧」或「美學」（我曾在2004年台北詩歌節的朗誦比賽上聽過一位女老師口口聲聲這個詞，但我真的聽不出他們的表演有什麼好），李敖唸自己的詩就是自然地讀過去，當然比平常多一點抑揚頓挫，但也不誇張，結尾也只是稍微放低、放慢，唸完休息一秒，轉頭回來，便言歸正傳，繼續罵人了。我真心覺得詩歌就是這麼讀才對。
後來我開始研究流行歌詞，包括各種譜曲演唱的詩，做好的有，做壞的更多，心得是：能得到接受與流傳的，必要「自然」；即便造作，也要讓人感覺你本性就是這麼作，那樣才「對」。然而理論終究是遠遠落後於實踐，當我只是覺得就算跟他們說這些也沒用、反正現代詩如今已經邊緣得不能再邊緣的時候，A站B站等各路up主好漢已用「鬼畜」的方式，把各種浮誇表演的突兀與荒謬去到盡，負負得正了。這就好比李敖在《上山‧上山‧愛》裡對余光中等一眾詩人開的地圖炮：
你呀
詩人的
狗屁的
詩呀
我啊
請你們
拿回去
搽狗屎吧
當年看到這一段，真是笑到抽筋。當然，如果你是那個被罵的人，或覺得自己的理念也被他掃到，那就不好笑了。特別是在噴子氾濫的如今，各種「一棒子打死」的言論多少都會助長反智的心態，使人更不想用理性、建設的態度來解決問題，這是我們大家不必多麼有識就都能懂的。然而懂是一回事，走出來還要花些工夫。
