1.
高雄市政府文化局配合2022年台灣燈會，於2月18至20日在衛武營戶外劇場推出號稱「全球首演首播」的《船愛》大型舞台音樂劇，其文宣品稱「2016年，高雄市政府文化局首創以『臺灣活化歷史的文化表演』來策展，打造了膾炙人口的環境劇場《見城》。六年後，2022年台灣燈會闊別二十年回到高雄，再次由國家文藝獎得主李小平擔任總導演，率領原班人馬及各方金獎演製人員，以台灣燈會主燈劇《船愛》，來超越自我，見證高雄的發展」。
參加《船愛》的演出團隊包括國內11劇團及學校、樂團等等，演出人數超過600人，聲勢至為浩大。我對這些年高雄文化局策劃的大型展演活動向來興致不高，儘管媒體或網路社群有許多《船愛》的報導，也視為其一路走來，始終如一的「數大是美」，並沒什麼特別感覺。日前看到劇場專家石光生教授在臉書上po了一段對《船愛》的批評：
Youtube 上看到《船愛》的片段。編劇對歷史扭曲是最大問題，曾幾何時鄭芝龍抱著強褓的鄭成功生活在臺灣？其次是導演不察劇本的嚴重問題，而任其紛亂，以致於豫劇居然出現在這歌仔音樂劇。
編劇與導演不入格，最可憐被踩倒的是演員。演員加油。編劇導演賺飽飽，苦了演員。
石教授的指責很嚴厲，但是從YouTube看到這齣戲，也沒多作申論，所舉編劇「鄭芝龍抱著強褓的鄭成功生活在臺灣」的「歷史扭曲」，或豫劇出現在歌仔音樂劇的「紛亂」，對我都不太是問題。不過石教授是高雄在地人、UCLA的戲劇博士，又是中山大學劇藝系創系主任，應不會無的放矢，我才稍微注意到這齣戲。依我看劇組名單的直覺，編導演員的專業不用懷疑，如果有值得討論的問題，可能出自戶外演出環境的處理，或許是文化局一貫拼湊、速成的在地文化事件「誇富宴」製作所致，於是臨時決定南下，於2月20日晚到衛武營燈會現場觀賞最後一場演出，感受一下環境氛圍。
2.
元宵是傳統重要節令，代表舊一年的結束與新一年的真正開始。封建王朝常以元宵活動作為天子與民同樂的象徵，《桃花扇》裡南明福王元宵前夕鬱悶不樂，不是擔心清兵即將渡江，而是宮廷演戲的腳色還沒選定。台灣人元宵佳節極具庶民性格，「鬧元宵」活動主體也是當地民眾，其特色不只在最後的儀式性與藝術性呈現，而是參與過程顯現的文化意義。1990年代官方開始主辦大型燈節、燈會，以科技運用與視覺效果作號召，愈標榜全國性的活動，與民眾生活的連結愈少，一般人也習慣讓自己單純成為觀光客，在元宵節慶湊湊熱鬧。
