這次《船愛》的製作抓住「燈會回到高雄」的名義大事鋪張，強調舞台特色是「在獨特船體鋼板、曲面工藝技術建築流線空間下，打破邊際限制，動用20 台3萬流明、7台2萬流明的投影設備、串連 400 蒸炫幻燈光，呈現長達381公尺的視覺影像。」再再顯現主辦的企圖心，不過，有一個大前題必須被慎重考慮的是——這是冬季的戶外演出。
在人類的表演活動史上，戶外演出絕對占極重要的部分，台灣雖處多雨、多颱風、地震的自然環境，戶外演出仍是藝術展演史上最重要環節之一。在氣候良好的情況下，戶外近距離觀賞藝術展演，有劇場和任何室內活動難以臻至的生活情趣。
因為氣候難測，雨天的「雨傘戲」常會影響觀賞，穿雨衣看戲也極為辛苦，一般外台酬神戲因有特別演出目的，干擾不致太大，現代大型戶外藝術展演，所受風雨、氣溫的影響便極為明顯，因此需事先針對表演類型、演出時間、場地規模、天候狀況做好妥善規畫與應變措施。
藝術展演與選舉造勢、宗教集會與觀賞球賽不同，演出的觀賞區愈遼闊，舞台場面愈大，許多觀眾只能透過銀幕投影取得「在場証明」，劇場的親近性就愈淺薄，超大型的戶外展演，就藝術類型而言，觀眾較容易從音樂會或歌舞、特技演出的視覺與聽覺效果，達到休閒娛樂，有情節脈絡的戲劇，其演出效果便與現場情境息息相關。因此，寒冷的雨天在舞台空間壯闊、毫無遮蔽的草地觀賞區看一齣戲劇，簡直就是重中之重。
觀眾利用《船愛》前後空檔逛逛衛武營燈會，仍能體驗花燈結合類似「冰雕」趣味的另一種神奇感，然而，看主燈大戲的情境就極不同了。《船愛》的演出是從晚上七點開始，連續100分鐘沒有中場休息。以船艦為意象的舞台造型的確壯觀，觀眾必須席地而坐，否則只能在周圍觀看。這幾天高雄氣溫驟降，有人形容是南台灣最冷的天氣，觀眾忍著風寒坐在草地觀賞舞台上五彩繽紛的演出，尤其第二晚細雨霏霏，穿著雨衣看戲更是苦中作樂，很難真正享受戶外演出的生活樂趣，演員、樂手也極辛苦，幾乎身軀一停止擺動，便倍感冰冷。不過，主辦單位想必會從正面解讀：觀眾是如何在濕寒草地展現看戲的熱情，並從舞台上大陣仗的表演，感受身為高雄人的光榮感吧！
3.
《船愛》演出的主軸在展現高雄海洋都市意象，編劇採取幾個古今事件，以時空跳躍的手法，著重一幕幕的舞台畫面效果，較不考慮戲劇情節鋪陳與推展的問題，陳勝在飾演的燈塔伯在戲中扮演了串場與劇情解說的功能。主燈大戲的序幕從1960年代的高雄說起，因美國參與越戰，高雄港成為美國軍艦停靠所，高雄也成為美軍休閒城市，「大溝頂」（崛江）商機繁盛，百貨行、服飾店比比皆是，還帶動了七賢三路酒吧的綺麗風光。劇中由簡嘉誼飾演酒女小紅，與郭春美的麥克少校兩情相悅，媽媽桑張秋蘭從中推波助瀾的一段歌舞劇表演十分精彩。
