杜象的作品解放了二十世紀的藝術家，也開啟了當代藝術創作的表現方式。很快的，每個人都在用各種各樣的現成物創作，現成物成了當代藝術的顏料。同時，藝術家們發現，巨幅放大尺寸、或者改變這些現成物的呈現等，都是將現成物轉化成藝術品很好的方式。作品挑戰觀者的日常認知，也成為另一項引人注目的策略，藝術家們往往是將某種材料，以相反於觀者在生活上對其的認知，呈現於作品上。這些表現方式成為藝術界認為一件優良的作品該具備的質地，以致在最後，成為了當代藝術界的語彙。
Jeff Koons在其所有作品中完美地使用上述幾項主要的當代藝術語彙的能力，自從其早期富有詩意的作品《三顆球50/50水箱（Three Ball 50/50 Tank）》即已展現 。因此，當代藝術界的專家們無法不認可其才華，不能以他無知為理由忽視他的創作。然後，在這樣的基礎上，Koons違反了當代藝術界的一項主流價值觀；他不用作品批評觀者。
第一次世界大戰發生後，歐洲大陸的知識份子們對人性黑暗面的驚懼，引發了對布爾喬亞文化與對人類理性的深層反思與批評，在藝術中表現反思，是那時最前衛的做法。第二次世界大戰後幾十年，仍舊自詡西方藝術代表的歐洲藝術家，在對痛苦記憶進行嘔吐式的療癒之外，增添了對美國文化侵略的抗拒與批判。隨後，美國藝術家也加入，批評自己社會中的消費主義。
由二十世紀開始，批判人類儼然成為當代藝術的存在使命，批判能引發多少觀眾們內心不舒服的感覺，成為作品競爭的要素。美感倒是次要的考量了。
偶爾的批評對人有益。但是當代藝術批判觀眾，至今已將近一百年。再加上對人類社會的批判，也已透過大眾媒體，不斷地放送給人們，這些藝術品就像一頭頭總在生氣的小獸，讓人不想靠近，更別說擺在家裡，每天望著挨罵。而人們仍有看到某類東西就想要擁有的底層慾望。雖然不同時代的品味不同，但這些讓人想擁有的基本要素，卻是相通的。
我們在什麼時候見到色彩繽紛的充氣狗呢？通常是在遊樂園，遠遠看到一群小朋友圍著一個滑稽的人，由他手裡一隻隻充氣動物鑽出來，跑進大家懷裡。耳邊有人演奏歡樂的音樂。我們牽著父母的手，他們心情很好沒有罵人。充氣動物引發的感情是歡樂的，是無憂無慮的童年。而就算我們沒有這樣的童年，那些渾圓光亮的形體，可愛的小狗模樣，都引發我們想要摸一下、帶回家的渴望。當Koons閃閃發亮的充氣狗聳立在眼前，它們如果是紀念碑便是紀念歡樂，沒有一絲勉強。
不論是否在創作的一開始就如此，但Koons終究發現「市場」中一股強大、渴望被滿足的基本需求。他的創作方式非常聰明：在展現自己運用當代語彙能力的同時，冒險違反當代藝術界的主流價值觀，以滿足那需求。
