對此柴智屏舉例，像台灣在寫劇本時，要寫一群朋友去外面聊天的場景，最常就是寫在淡水河、大稻埕之類的河堤邊，但此時大陸人就會說他們那裡沒有河堤，會有這樣場景不能支援的情況。
而在還有思想上的差異，柴智屏解釋，像是剛開始會寫看不慣杉菜的女生說些「你最近跟F4走很近喔」的酸言酸語，後來就有長輩提醒，現在大陸年輕人其實不會這樣酸人，而現實中，大家講話也不一定會這樣酸，都會很有禮貌，就算心裡不認同，頂多是就不理人。
柴智屏說，此外還有像是年輕女生碰到感情會怎麼面對、會講怎樣的話，這些都是思想的問題，因此當時在處理劇本時，就要跟年輕的大陸編劇一場一場去對、再跟演員一場一場對，相當費工，不過她也無奈談到，即使做到這個地步，正式播出後，還是有些小地方會被網友挑剔、放大檢視。
第二堂課：拍攝場景租借不易
而對於場景的差異，柴智屏也說明，像在台灣那麼多校園劇，大家都會覺得借學校拍攝很簡單，但在大陸，好一點的校園、名校不肯借，願意借的學校不是說不好，但可能校園太小，最後變成禮堂、福利社、林蔭大道、視聽教室、圖書館等場景要東拼西湊，借3間學校才拼成1間劇中的學校，就會有跑景的問題，另外，可能A學校只借禮拜天，B學校只借禮拜六，就還要找一間C學校借禮拜一到五，一些在台灣照理說很容易的事，到了那裡（中國）難度就變很高。
第三堂課：台灣劇組的經驗是優勢
談起在林林總總的考驗下，台灣劇組在中國究竟有無優勢？對此柴智屏認為就是「經驗」，台灣的戲劇體系很早就已經在工作，可以帶著經驗去那裡工作，如果這些經驗一直累積，的確會有很好的口碑，但同時她也指出，如果沒有持續在環境裡磨練、考驗，這個優勢時間久了就會不見，還可能被迎頭趕上。
最後她也表示，自己其實對這件事保持樂觀態度，認為兩邊都有在互相交流，優秀的台灣人員也會浮出檯面，像《小時代》的造型黃薇，在小時代前其實沒做過造型，但現在已經內地做了很多大的案子。
柴智屏強調，很多導演在技術層面上不斷進步的話，還是有機會的，而她自己也希望能讓台灣的新進工作人員在每個領域都有發展空間，就是希望培育更多編劇、導演、演員、製作等各方面人才，培育年輕人、看到他們成功或成長，這是現在的最終目標。
