今年雲門舞集重新推出暌違20年的《薪傳》，自2019年卸下藝術總監職務的林懷民老師，以76歲之姿，受邀重回排練場，親自指導雲門第八代舞者，並在演出前邀請薪傳七代舞者齊聚。薪盡火傳，薪火相傳。這把薪火，終於傳到第八代舞者的身上，也在四月起連續三個月，全台六座城市的劇場巡迴演出，將薪傳燃起的力量交給舞台下下第N代的觀眾。
四月下旬在台北國家劇院重新點燃的《薪傳》薪火，儘管和首演時空已不盡相同，但薪火點燃，打擊樂棍棒昂揚響起，在激烈音樂的伴奏下，舞者以肉身拚搏，建構起張力十足，令人屏息的演出。
舞台上，面龐年輕的第八代雲門舞者手持雄香進場，虔誠插於香爐之上。
一縷香煙，從頭至尾伴著舞者跳出一幕幕序曲，唐山，渡海，拓荒，野地的祝福，死亡與新生，耕種與豐收，節慶。
舞者時而緩慢堅定，時而激昂爆發似浪的舞步，渡海一幕深深震撼人心。伴著這些年許久許久未響起的陳達《思想起》，先民的拼搏堅定，和對子孫的掛念叮囑，一遍又一遍，讓人再濕了眼眶。
「祖先鹹心過臺灣不知臺灣生作啥款。思想起，海水絕深反成黑 在海山浮漂心艱苦。思想起，黑水要過幾層啊心該定碰到颱風攪大浪，有的抬頭看天頂有的啊，心想那神明……。」
當年林懷民為了自己的第一篇長篇作品，他帶著第一代舞者在新店溪畔搬石頭，在佳樂水海岸吶喊，一步步摸索出雲門不同於西方舞蹈動作的獨特美學。像是台灣農民插秧，彎腰下蹲紮馬步，從頭到尾大開大闔。
薪傳揉合了東西方舞蹈語彙，除了承自瑪莎格蘭姆的呼吸與身體張力，移民的生活場景，林老師帶著舞者在野外訓練中提煉出來原生動作，奮力拍地、跺地，都極具力道。在拓荒中點出先民的農耕文化，再現出先民把荒地變良田的歷程。反映出寬厚穩重的勞動狀態。
恰到好處的展現臺灣農耕開墾時期的艱辛不易，與先民為子孫著想疼愛的萬世之業，為臺灣荒島奮發拼搏的精神。
舞段中也大量運用中國古典舞的動作，鏗鏘有力，和舞末節慶紅綢拋撒滿天的綵綢舞。
距離《薪傳》首演已經過了45年，依然奮鬥但尚稱太平的日子裡，《薪傳》在第八代舞者的身上，呈現了全新的生命力。
男舞者，成三角隊形，兩手兩腳四十五同時打開的大步前躍。
有時舞者成行三角列隊，有時成環形而舞，林懷民老師善用幾何之美，一幕先民從手牽著手的環狀中，一個個接連拖開，彎身挺立，以一層層肉體形成人肉梯子，男舞者奮力爬上桅杆的一幕，充滿舞蹈的幾何和力度之美。
這是我們在豐沃土地上培養出的全新新生代。看新一代舞者，可以體會和傳達那股先民之力，深沉又生動，和最後節慶段落欣喜的臉龐，全身劈開呈一字型飛越舞台的舞者，拋撒凌空的彩帶，欣喜的美極。
舞作前部還是以藍衫黑褲先民的堅毅為主調，渡海白紗幕翻飛如浪之吞噬，到登上桅杆那一長段，舞者接替層疊為人肉梯子，舞者的吼聲氣音，與打擊樂接替共振，最為震撼動人。
後半，青年男女相戀乃至節慶，雖有同儕遇難和新生兒誕生，死生契闊，但整體從服裝到色調，都多了份新時代的鮮亮，應該也是林老師對新時代的回應，和給大家的激勵。
看到76歲的林老師在台北場次演出後，靈巧地步上國家劇院舞台階梯謝幕，那是對舞蹈不歇的熱情，和對臺灣土地的深情。
柴船渡黑水，唐山過台灣。已成了一個拼搏而美麗的傳統，薪傳跨越了年代，那種莊重的儀式感， 也不正是台灣之民靈魂延續的方式。
薪傳不只傳力，還傳心。聽到陳達〈思想起〉吟唱起，「我們也得開墾啊給你們後面的活唷。 你們嗣小後來的啊心肝不知生啥款。」先民的用心和叮嚀，在這多少年後傳來，我流下淚來。
＊作者為資深媒體人／藝文觀察者
