寫作《尋隱劍》的快樂與痛苦
有趣的是，主角林德宇自創的劍術「劍雨飄花」，是伍軒宏國中時想出的招數，三年多的寫作過程中，「原先埋在自己成長過程裡面的絲絲縷縷會跑出來，會表現出自己原先沒有辦法想像的一些結果，我都會說這是另外一個我寫的；在有意識控制的時候，反而寫得有點歪歪扭扭，覺得裡面語氣不對。可是讓另外一個自我出來，那個東西能夠很順暢帶出來，以前埋藏的一些記憶、想望與線索，陸陸續續串聯起來，然後寫出一個我不見得能夠控制的東西，自己也覺得蠻驚訝，常常有發現自己另外一面的驚訝…」
其間他明顯感到有一個「寫得比較順的我」和「寫得不順的我」，當寫作不順時滿是焦慮，常自我譴責、懷疑與不滿，想著到底會不會寫完？「每一天都在覺得自己沒有做該做的事，每一天都要把它撐過去」，是種長期的壓力。回想起來，「原本想寫的故事都沒有完成，反而是一個從來大概不會寫的東西卻跑出來，而且竟然還寫完了，這是很奇怪的一個過程…」
小說結局沒有典型武俠小說裡的大戰，但最後的五天裡，伍軒宏描述的是另一種形式的決戰–林德宇跟自己的挑戰，「沒有大戰証明了《尋隱劍》非武俠小說，而是文學」。至於林德宇的家鄉「孤島」、前往學藝的「花島」和對孤島有強烈侵略性的「帝國」，給人象徵現今地緣政治的聯想，伍軒宏說，書寫時的確有地緣上的想像，就由讀者決定這是否代表某種隱喻吧。
我問作家寫長篇小說與短篇小說帶來什麼不同的樂趣？他的形容很有趣：「短篇比較像是襲擊、像攻擊，通常短篇有自己的邏輯，短篇是一個很聰明的介入；長篇是一個建築，有一個大的世界要去刻劃，裏面人物的相互關係、時間拉得比較長，所以長篇是建築上的樂趣，裡面當然還有故事的各種動線。基本上（長篇與短篇小說）能力不見得完全相同。」
他還是比較喜歡寫長篇，覺得建築的能力比較過癮；「長篇小說有一個世界，等寫完之後回頭去看，發現那個世界裡面的人好像還活着；就好像紅樓夢，你讀完了，那個人好像還在那邊，他活着。所以我覺得建築的樂趣是我比較喜歡的樣子。」
不少人問他的每個作品為何相隔那麼久？《尋隱劍》與《撕書人》相隔六年，而《撕書人》與之前獲獎的短篇小說〈阿貝，我要回去了〉之間相隔更久。他以2015年從教職退休、專心寫作為時間的計算點，認為至今以九年完成兩本長篇小說還算差強人意。接下來的出版計畫將是把過去完成的短篇小說再加上更多數量成集，另外二十年來的評論文章也可成評論集。他在政大任教時曾以黑道電影為主題設計課程，吸引學生關注文學作品，未來也可能借用黑道電影或黑道小說的特性去講一個人的故事。
做為說故事的人，可以預見伍軒宏將持續過着既快樂又痛苦的日子，我與另一個我的掙扎，他笑著說，「自我懷疑和自我譴責又會再度發生了…」
＊作者為廣電媒體人，聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪伍軒宏（約38分鐘）
