細心一點的導播會說戲，每一場戲的演員各自演什麼角色，導播一一說戲，「說給你聽，不要演錯，導播責任重大！」當年為人熟知的廣播劇導播如崔小萍和後來的白銀阿姨，田姊深深記得：「白銀阿姨當導播的時候，看她導戲的氣勢，我相信比在電影拍攝片場的導演一點都不遜色，我們所有人都要乖乖的…」
演員聲音、音樂、音效 缺一不可
廣播劇演員錄音時，跟在舞臺上的演員一樣，臉部表情與肢體帶動聲音表情，絕不是規規矩矩拿稿子讀，全身都要動起來，唱作俱佳。
《妖刀與天劍》劇情橫跨數百年，劇裡的聲音表情得隨著時代而有所不同，田姊示範，古時候喊媽媽是喊「娘～」，溫柔一點、也拉長一點，現代則是（短促的）「媽！」她說：「吐字的時候，語氣長短、輕柔與否，可以帶動時代的表情。」
聲音也必須跟着角色性格而調整，絕對不能偷懶。如一人分飾多角，一會兒是皇后、一會兒是宮女，同一個聲音、音調可不行，得抓住角色性格做出改變。
廣播劇演員以聲音演繹劇情，音樂和音效則可以烘托戲劇效果，田姊任職於IC之音竹科廣播時曾製作黃春明小說改編的《青番公的故事》，敘述一場水災把田野都淹沒了，在回憶與現實交錯中、大家如何重新把這片土地再建置起來的故事。她以大水把所有村莊的人都沖走，男主角拚死喊著他的阿公，阿公也被沖走了的這一強烈場景開始，如同點題；接著靜默片刻，音樂音效整個沉下來，再緩緩地、很美地升起，讓聽眾被帶到洪水之前那個時期、那個場景。一齣引人入勝的廣播劇，好的編劇、導播，好的人聲與音樂音效，都缺一不可。
上官鼎武俠小說搬上podcast平台 好好聽FM獨家播出
好好聽文創剛開台時，拜訪了身為中華文化永續發展基金會董事長的劉兆玄，當看到一大排他筆名上官鼎的著作排列在書架上，田姊突發奇想地問，有沒有興趣把作品變成廣播小說？後來真的陸續把《雁城諜影》、《變法》和《妖刀與天劍》製作為podcast節目上架。嚴格說起來，這三齣屬「廣播小說」，而不是「廣播劇」，兩者之間有一些差別，廣播劇是全部改成戲劇，基本上幾乎沒有敘事者的旁白，廣播小說則是一邊說故事一邊演；當整部作品變為廣播劇時，劇本的撰寫更費功夫，要把書中敘述的過程全部架構成戲劇的場景和對白，難度較高。
上官鼎作品中的角色多為男性，田姊找來臺灣的戲劇配音好手老手們，同一時間進錄音室，「十幾個配音員都是大牌，每一個都可以在戲劇裡面領銜的男主角都被我請來了，有時連錄兩三天，你知道我的成本有多高，要這樣把這麼多人聚集在一起，以後根本是不可能了，當中有幾位好手在這兩年過世，袁光麟、田志傑、劉忠繼，個個都是美聲，臺灣聲音史上重磅級漂亮的聲音…」，回想錄製的過程，田姊的心思回到當時錄音室的盛況；還好錄了這幾部廣播小說，人們現在仍然可以聆聽這些美聲。「完成以後，我們都覺得做的人很開心、聽的人很感動，劉先生也覺得很好。」
廣播劇在台灣沉寂了好長一段時間，「聽」的重要性卻永遠不會衰退，好聽的廣播劇在越來越多人聽podcast的今天應大有可為。
田姊說：「聲音的時代曾經在臺灣非常美麗，而且是大家生活中很重要的一項娛樂享受。隨着時代的演變，跟著數位潮流，我們還可以保留、再強化一些什麼，這是我們可以努力的。」
＊作者為廣電媒體人，聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪田麗雲（約41分鐘）
