描述1920年代美國華麗揮霍年代的文學改編電影《大亨小傳》與《紫色大稻埕》一樣，深知服飾在社會階級呈現上的重要性。時尚裝扮一直就是地位權勢的代表，古今中外皆然。1920－40年代的大稻埕，不但有日本殖民者帶來的和服穿著、傳統漢人的旗袍馬褂，也有西方歐美的時尚洋服。台灣特殊的時空歷史，讓《紫色大稻埕》的服飾演出變成了一場令人驚豔的視覺宴饗。
《紫色大稻埕》這邊看：
考究在於細節，精緻出於堅持。《紫色大稻埕》的服裝設計為了要呈現出江家茶行名門望族的優雅內斂，江父與江家太太們的傳統中式服裝皆為手工縫製，在版型上大多採用了20年代特有的連袖式剪裁法，純手工包縫的滾邊甚至配上精心訂製的花扣與包釦。一件旗袍至少七個包釦的配置，不止演員穿脫不易，製作上也耗費時日，但這些台灣老師傅手中尚未失傳的手工花扣藝術，卻能夠讓演員在著裝過程中更融入當時的情境。
戲中年輕一代的角色服飾，則是以當時西方流行時尚呈現20年代大稻埕的多元與活潑。大戰後的20年代是歐美女性服飾解放鬆綁的開始，低腰剪裁的流線型洋裝配上《大亨小傳》中黛西小姐的俐落短髮，再加上風行一時的圓頂小帽，是大稻埕女伶如月的原型。但有別於一出場就摩登出色的千金小姐彩雲，剛到台北的如月是一身粗布格子衣鄉下姑娘，服裝組在戲服剪裁與布料價位選擇上都細心考慮到社會階層差異。
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30年代後的如月蛻變成身著華麗戲服的女藝人，服裝轉變為30～40年代的中腰合身剪裁，裙身也較長，嫵媚自信中展現出二次大戰前西方搖擺爵士年代的成熟品味。當時從中國上海流行到台灣的仕女旗袍也是亮點之一，男士西服則多半由勤益紡織贊助布料量身訂做。服裝之外，髮型設計也是重點，大小假髮約30頂，每天女演員上工前須梳頭兩小時才能上戲。
