讓我印象深刻的莎劇演出是北藝大戲劇系在1992年學期公演的《亨利四世》，故事背景是英王愛德華三世（1327年-1377年在位）次子及第四子後裔的約克皇族，以及第三子後裔的蘭開斯特皇族，為了爭奪英格蘭王位，30年間（約1455~1485）爭戰不斷，過程錯綜複雜。莎翁在《亨利六世》劇中以兩個皇族的家徽，作為戰爭的標記，蘭開斯特的紅玫瑰和約克的白玫瑰，讓三十年戰爭因而被稱為玫瑰戰爭或薔薇戰爭（Wars of Roses）。
除了歐洲史、英國史專家、莎劇研究者，一般人從《亨利四世》上推《理查二世》、《理查三世》，再到《亨利五世》、《亨利六世》、《亨利八世》，大多霧煞煞，真能釐清其中歷史脈絡、人物關係的人應該不會太多。當年戲劇系為了演出《亨利四世》，還特別開設莎劇相關課程，先在實驗劇場作課堂呈現，再至戲劇廳正式演出，頗獲好評。我觀看此劇，贊許之餘，心中仍不時浮出，這些年輕演員真的了解亨利四世、亨利五世所指涉的歷史背景嗎？
莎翁作品是人類普世的資產，但畢竟是英國人，他的成就也屬大英帝國的榮光。絕大多數國家不可能像英國這樣擁有眾多的莎翁資產與演出環境，更沒有莎劇專業劇團，經年累月依據原著所描述的時空背景、人物角色做公演。「台味莎」近年前仆後繼，演出不斷，多強調改編、跨界，而以舞台劇、京劇、歌仔戲、豫劇、布袋戲的時空、形式與表演特色展演莎劇。
莎劇改編與重現，是一種新的創造，莎翁戲劇生命因而延續，也豐富在地劇場的創作元素。如以服裝設計作比喻，設計師設計經典劇作人物的造型與服裝，必抓住原著的時空背景與腳色的身形與特質，在服裝的剪裁、線條、色彩等層面，加上設計概念，創作出突破性的戲劇服裝。日本電影導演黑澤明把莎翁變成日本人，《馬克白》改編成黑白片的《蜘蛛巢城》（三船敏郎主演），《李爾王》則改編成彩色片的《亂》（仲代達矢主演），都有強烈的電影美學風格。30年前當代傳奇劇場首度以京劇形式演出《慾望城國》，把《馬克白》時空背景轉換至中國古代，台灣劇場觀眾非常驚豔。
2012年2月英國導演狄克蘭．唐納倫（Declan Donnellan）繼2008年來台灣演出《第十二夜》之後，再度與俄國契訶夫國際戲劇節（Chekhov International Theatre Festival）加上法國國立傑默劇院（Les Gemeaux Scène Nationale）合作，率俄羅斯影視一線紅星來到台灣，在國家戲劇院演出跨國合作的莎劇《暴風雨》。唐納倫完全沒有改動莎翁劇作的人物、情節結構與脈絡，只是讓講俄文的戲劇人物穿上白上衣，米色長褲，「應劇情（或觀眾）要求」加上男女主角露點的畫面，戲劇將結束前，卡力班等人戴上墨鏡，拿著手機說話：「喂，我在劇院，不能講電話」，這句突如其來的台詞引起滿場觀眾爆笑。
劇場人有自己的創作目標，有話想說，確實是好事。不過，如果準備不周，創作能量不足，與其打著莎士比亞旗號，作大幅度的改編，想怎麼演，就怎麼演，藉他人之酒杯，澆胸中之塊壘，倒不如多從創作劇本著手，講你想講的話，做你想做的事。
＊作者為台北藝術大學教授
