最近幾個月，金光布袋戲的劇情品質有所下降，東瀛線尤多見詬病，引來觀眾批評黃大俠的編劇，而感情豐富的老闆黃大俠，先是硬頸地說繼續努力，後竟在ＦＢ上與戲迷起了衝突。雖然刪文了，但傷害已經造成。雖然大家也明白這一檔大俠自己兼任編劇總監，是因為三弦因家事請假，現任編劇中傲絕生病，季電負責海境線，幾位新任編劇又尚未熟練，這樣，在沒找或找無即戰力的情況下，老闆自己跳下來編，也是有其不得已；但無論如何，結果拍出來，好戲就是好戲，歹戲就是歹戲，不能太指望觀眾的同情與理解。
道理大家都明白，只是金光布袋戲的經營形態，注定他們不能休息，不利因素再多也還是要硬上，頂著公司生計和先前劇情的包袱做下去。這之中，身兼口白、編劇、老闆的黃立綱壓力有多大，是很難想像的；雖說人無完人，難免衝動犯錯，但我們必須吞下一個難堪的道理：你愈在不利的環境中做事業，就愈要以完人的標準來要求自己，不能只以「我已經這麼努力了」來求心安，因為做不好的還是做不好，努力錯方向更會是災難。也不要怪觀眾苛責，因為世間一直就是有許多努力還是出不了頭的人，更到處都是人人明白方向錯誤、卻也無能改變的工作。我們大家看戲，多多少少是照見自己、與自己身邊的社會對照，而我們會希望看到較好的自己，而不是較壞的自己，更不是條件已經較好、表現卻較糟的自己。
所謂「得道多助，失道寡助」，眾多評論都有反應：幾年前的金光是得道的，而今卻有些失道了。我想大家如果平靜下來一點，應該還是希望他們能夠把「道」找回來的。我們能做的，也就是給予一些分析與建言；除了給金光團隊，也是給我們自己，及其他有志於創作的同人。
我分析文藝作品的基本路數是「對比」，以下就且從這個概念出發，盤點一下新金光自2009年《黑白龍狼傳》以來，整個世界觀與劇情架構的得與失。
一、墨家與親情的對比
首先要講的是三弦塑造的靈魂人物：默蒼離。他所承載的是：儒家與墨家的對比，「親親」與「兼愛」的對比，溫情主義和冷酷現實的對比，「好人」和黑暗英雄的對比。這些對比，成功令金光布袋戲不落俗套，更生發了許多當代性。
眾所周知，金光全系列的一貫主題是「親情」；除了武俠以外，它有很大的成份，就是家庭倫理劇。各人對親情有不同想法、不同際遇、不同演繹，而出了各種差錯與衝突，再去解決，這就有戲。這也是最古老的一種戲路。繼承自舊作的史家人也好，第一個反派組織西劍流也好，後出的苗疆王室、萬雪夜、魯家也好，還有劍無極、夢虯孫，都各有各的親情與親情問題。就連兩百多集以來最大的魔王元邪皇，原來也只是想復育他的族群，才要去毀天滅地，搞「九界歸始」。
