由於視障者的腦海中，對作品與展覽空間的想像是一片白紙，從導覽員極其縝密的的解說中，更能聽到站在館方的角度時，希望參觀者注意到的部分是什麼，如同第一段中記錄下的導覽員介紹，除了作品拍下內容之外，展覽空間的安排、作品的排列順序到編制，都具有它的意義。「每日的銀版寫真」系列中，較狹長的空間、分為兩排的作品呈現，還播放著新井卓側錄的街道聲音，塑造出了被日常風景所包圍的氛圍，另外，以記錄下居住在廣島、10幾歲少年少女的人像系列「明日的歷史」，每一幅作品上放都垂吊下一顆燈泡，輪流點亮，每一次被點亮的照片，展間內就會播出攝影師對影中人的訪談，雖然只是短短地陳述自己或是故鄉的事情，但臨場感十足，甚至會有彷彿影中人正在對我們說話的錯覺，阿嬤在這個展間似乎比我們更有驚奇感了──「現在在講話的孩子其實是混血兒唷」，「哎呀，還真聽不出來呢」──有些說明甚至會自省是否太多餘了，阿嬤所「看見」的展覽，似乎擁有更多更多的想像空間。
站在藝術家的角度來看，新井卓以銀版攝影為主，在燈光設計、作品呈現亦有許多發想，這項聲音播放裝置並非是單為了視障者而設計，卻可以讓參觀者有更多感知的體驗，許多藝術家也都陸陸續續在思考運用不同媒介，來建構出自己想要表達的思維；以館方的觀點思考，讓更多族群的人接觸藝術、了解藝術，更是作為美學發源中心不可逃避的議題，「藝術野餐」也許不會讓每個人都滿意，甚至會讓想要安靜享受看展時光的人們感到困擾也說不定，的確，看展是很個人的行為，相較於自己看展時，和大家一同「野餐」、成為團體活動時，一幅作品所耗費的觀看時間延長相當多，卻也可以聽見各種不同的觀察點，獲知視障者如何描繪出心目中的「光」，也能發覺自己與旁人如何敘述顏色與氛圍。
思索如何讓更多族群感受看展的樂趣，而作出更多努力的藝術設施，當然不只「橫濱市民Gallery AZAMI野」，森美術館也不定期舉辦「耳と手でみるアート」（用耳與手「看」藝術）的系列活動，也是透過與工作人員對話來鑑賞展覽的活動。視障者作於看展人、美術館不一定要保持靜默，這些新觀念與新作法，讓人對於藝術創作、展示與表現，有了獲得了更多、更廣的發想空間。
作者介紹│陳怡秀
本文經授權轉載自想想論壇（原標題：【日本想想】視障者「看」攝影展──一場用說、聽和想像共享藝術的「吵鬧野餐」）
