「現在您通過的，是寬大概3公尺左右的走廊，左右的牆面上都掛著一排一直往後延伸下去的照片，照片是長跟寬都6.3公分的正方體，大概就跟巴掌差不多大吧，這個區域的主題叫做『每日的銀版寫真』，是新井卓先生從2011年開始，給自己每天都要拍一次銀版攝影的功課，這回集大成，挑選出182幅作品，裡面的內容都很生活化，比如街道呀、樹木花卉呀、很多都是我們在日常中就看得到的東西⋯⋯」
原本應該安靜到一根針掉在地上都聽得見的博物館，導覽員絮絮叨叨地說著，而且許多理所當然的情報都描述得鉅細彌遺，這是當然的，因為她所導覽的對象，是一位近乎全盲的阿嬤。
視障者如何逛攝影展？聽起來實在很衝突，我也這麼認為。一次偶然的機會下，我到横浜市民ギャラリーあざみ野（橫濱市民Gallery AZAMI野） 參加了一個名為「藝術野餐」的活動，這項活動的內容定位在視障者與非視障者能夠一起愉快看展的鑑賞會，無論是否為視障者，都能參加，活動不定期舉辦，每次的鑑賞方式都不太相同，但主要在於雙方互相聊天、溝通，以尋找出最適切的共處方式。
我這次參加的活動，是以2016年獲得木村伊兵衛賞的攝影師「新井卓」的展覽──《ある明るい朝に》（某個明亮早晨）為重點的鑑賞會。首先先由參加者一一自我介紹，「橫濱市民Gallery AZAMI野」的導覽人員再敘述新井卓的生平經歷與創作概念，還有簡單說明了新井卓所使用的「銀版攝影」是如何進行，然後館方就領著眾人到展覽室去實際觀看作品。而這次參加的人包括我在內，有八女二男，其中有一位近乎全盲的阿嬤，兩位男性都是年過70的阿伯，並且包含兩位館內導覽的義工。
活動的名稱訂為藝術「野餐」，雖然在展覽會場吃東西還是很困難，但你一言我一語地討論，開心就笑、應聲附和都沒有問題，也因此才能將攝影作品帶給觀者的發想與心情，一併與視障者共享。每個人都會有自己觀察的重點，發覺的細節也不盡相同──「照片中央有一顆拍得很清楚的太陽，太陽周邊像在燃燒，發散著黑色的煙霧一樣」、「周邊有著圓弧形的陰影，大概是鏡頭的形狀吧？」、「天空顏色是漸層的藍色，從右上到左下由淺轉深」、「說起來太陽很像一顆洞欸，像是會把東西都吸進去的感覺」、「太陽底下的高樓建築灰灰暗暗的，好像世界末日呢」──從客觀的畫面敘述，到主觀的心得發想，結合在一起就能逐漸拼湊出一個雛形。
視障的阿嬤靜靜地聽著眾人的發言，時不時提出進一步疑問，再由館方的工作人員輔助較實務性的說明，也因為之前的自我介紹，讓我們知道阿嬤並非一出生就有視覺障礙，而是後天造成，這讓大家可以用更多共同經驗來闡述想法。在我們「野餐」的過程中，有一些觀眾亦跟著一起參加了一小段，一切很吵雜、很隨興也很自由。
