每年寒暑假總會有媒體報導，在花博或台大舉辦的動漫活動「同人展」吸引多少人潮、各式各樣的創作作品和打扮成動漫角色的參與者令人目不暇給。也許對不太了解的大眾來說，這些跟在電視上、漫畫店裡出現的動漫沒甚麼不同；但事實上，「同人展」不但有著自己一脈相承的文化脈絡，也可以說是孕育台灣原創漫畫的搖籃。
所謂的「同人展」是「同人誌販售會」的簡稱，所指的是在一段特定的短期間（通常一到兩日）、在特定場域裡舉辦的作品販售活動，依據場次與性質，小型場次約可容納數十個攤位，大型者則動輒上千攤。攤位所販售的商品，則是以動畫、漫畫、遊戲（以上通稱ACG）等既有原創著作所衍生出的二次創作物為主，通常包含漫畫、畫冊、動畫、音樂、布偶、卡片等各式各樣的周邊商品。
同人展開始時，除了湧入展場的支持者以外，許多精心打扮成動漫人物的角色扮演者（Coser）也會駐足、巡迴於展場內外，供支持者與參訪者攝影、採訪。除此之外，主辦單位往往也會邀請漫畫家、配音員等動漫業界的知名人士親臨現場，藉此吸引著大批粉絲進場支持。
熱力四射的活動、亮眼的Coser，以及琳瑯滿目攤位所構築成的鐵三角，不僅讓同人展成為愛好者眼中極具吸引力的活動，更像是一場處處亮點的嘉年華，定期舉辦以後，也開始吸引不少原創作品的創作者進駐。
我們的土地上有許多以漫畫為終身志業的創作者們，在國內商業漫畫家的位納量有限的狀況下，同人展便成為了創作者發表作品、為自己發聲的舞台。在同人展裡，漫畫創作者能更直接地與讀者交流、聆聽建議。在同人場被具慧眼的伯樂挖掘，或者本身就可以賣得嚇嚇叫，而成為獨樹一格的品牌。在同人展的歷史裡，這樣的案例並不在少數。
也有一些以繪製同人創作為主的創作者，到一個程度後會產生自己的想法，開始創作屬於自己的原創故事，而創作同人誌時累積的畫技、分鏡安排等基本功，也將成為他們投入原創創作時的既有資產。
不論一開始就走原創，或者從同人創作逐漸轉變到原創誌，從畫冊、漫畫，一直到音樂、小說、桌遊，到數位遊戲，只要有心，我們都能夠在同人展裡，看見台灣本土原創的星火點點、創意盎然！近幾年，國內甚至也開始舉辦了以販售原創作品為主體的「原創ONLY」場同人展，實際上，也就是原創作品展售會！
我喜歡同人展，不僅因為它洋溢著青春氣息、葷素不忌的包容各種文化與觀點，更因為：同人展很有可能扮演著關鍵角色，正發揮實質影響力，扭轉著下一個世代的消費文化。
我們的島嶼正在銳意革新，朝向整體上更大的善邁進。各項重大政策、法案，正在國會殿堂裡透過立委們的（肉體或口舌）廝殺而艱難前進，但在政策與法案的層次以外，在民間，我卻親身感受到更多鮮活的生命力正四處綻放著，這些力量更為直接、明快，而同人展則給予我最明顯的感受與感動！
