每年寒暑假總會有媒體報導，在花博或台大舉辦的動漫活動「同人展」吸引多少人潮、各式各樣的創作作品和打扮成動漫角色的參與者令人目不暇給。也許對不太了解的大眾來說，這些跟在電視上、漫畫店裡出現的動漫沒甚麼不同；但事實上，「同人展」不但有著自己一脈相承的文化脈絡，也可以說是孕育台灣原創漫畫的搖籃。
所謂的「同人展」是「同人誌販售會」的簡稱，所指的是在一段特定的短期間（通常一到兩日）、在特定場域裡舉辦的作品販售活動，依據場次與性質，小型場次約可容納數十個攤位，大型者則動輒上千攤。攤位所販售的商品，則是以動畫、漫畫、遊戲（以上通稱ACG）等既有原創著作所衍生出的二次創作物為主，通常包含漫畫、畫冊、動畫、音樂、布偶、卡片等各式各樣的周邊商品。
同人展開始時，除了湧入展場的支持者以外，許多精心打扮成動漫人物的角色扮演者（Coser）也會駐足、巡迴於展場內外，供支持者與參訪者攝影、採訪。除此之外，主辦單位往往也會邀請漫畫家、配音員等動漫業界的知名人士親臨現場，藉此吸引著大批粉絲進場支持。
熱力四射的活動、亮眼的Coser，以及琳瑯滿目攤位所構築成的鐵三角，不僅讓同人展成為愛好者眼中極具吸引力的活動，更像是一場處處亮點的嘉年華，定期舉辦以後，也開始吸引不少原創作品的創作者進駐。
我們的土地上有許多以漫畫為終身志業的創作者們，在國內商業漫畫家的位納量有限的狀況下，同人展便成為了創作者發表作品、為自己發聲的舞台。在同人展裡，漫畫創作者能更直接地與讀者交流、聆聽建議。在同人場被具慧眼的伯樂挖掘，或者本身就可以賣得嚇嚇叫，而成為獨樹一格的品牌。在同人展的歷史裡，這樣的案例並不在少數。
也有一些以繪製同人創作為主的創作者，到一個程度後會產生自己的想法，開始創作屬於自己的原創故事，而創作同人誌時累積的畫技、分鏡安排等基本功，也將成為他們投入原創創作時的既有資產。
不論一開始就走原創，或者從同人創作逐漸轉變到原創誌，從畫冊、漫畫，一直到音樂、小說、桌遊，到數位遊戲，只要有心，我們都能夠在同人展裡，看見台灣本土原創的星火點點、創意盎然！近幾年，國內甚至也開始舉辦了以販售原創作品為主體的「原創ONLY」場同人展，實際上，也就是原創作品展售會！
我喜歡同人展，不僅因為它洋溢著青春氣息、葷素不忌的包容各種文化與觀點，更因為：同人展很有可能扮演著關鍵角色，正發揮實質影響力，扭轉著下一個世代的消費文化。
我們的島嶼正在銳意革新，朝向整體上更大的善邁進。各項重大政策、法案，正在國會殿堂裡透過立委們的（肉體或口舌）廝殺而艱難前進，但在政策與法案的層次以外，在民間，我卻親身感受到更多鮮活的生命力正四處綻放著，這些力量更為直接、明快，而同人展則給予我最明顯的感受與感動！
同人展裡販售著漫畫、畫冊、遊戲、音樂、各種周邊，及少量文字作品，每個場地，都是一個「一期一會」的獨特市集，很可能攤主只印了十本，這次賣完就沒了，也不乏超人氣的攤位，一次展覽兩天下來，就可能賺得上班族數個月的薪資。
儘管銷售的商品有其特殊性，同人展就是一個活絡的自由貿易市場，但幾年下來持續參與同人展以來，在我個人的記憶中，卻從來不曾聽過下列這些在坊間市場耳熟能詳的語句：
「可以算便宜一點嗎？」
「一次買套書有沒有打折？」
「沒有折扣怎麼賣得出去？」
相反地，大多數的消費者，多半是默默地看著攤位前立著的小立牌、甚至就是只一張寫在筆記紙上的價目表，暗自計算好金額後，毫不囉嗦地從錢包裡掏出現金，貨銀兩訖。
『殺價』這個概念，從來不曾在我的認知中，出現在同人展的場域中！
有個令人印象深刻的例子，是一位少年在場中徘徊，好幾次到我的攤位上翻閱作品，後來我們眼神對上了，他羞澀地笑了笑，告訴我：「身上的錢不夠了。」
那個當下，我是感動的、也是感激的，感激他沒有殺價，他的眼神告訴我，他願意支持我們攤位上的作品，也願意認同我們賦予作品的價值。
而這就是最讓攤主窩心、也最有可能改變消費文化的地方，在同人場裡，沒有人會因為自己花了幾百塊，卻只能得到一小本薄薄的本子而有所怨尤，攤主標價多少，消費者只要認同了，就願意買單。
或許因為同人展的消費者裡，有相當的比例自己或身邊的人有在從事插畫、漫畫等創作，相較之下更能將心比心，而少了外頭那些惡名昭章的降低成本思維，或許還有更多不及細想的原因。但若我們只就結果判斷，就可以發現到：同人展的消費者，認同的不是商品的「價格」，而是商品的「價值」。
認同價值的消費者，不會隨便殺價，因為殺價，就是貶抑他人勞動所產生的價值，接受殺價的勞動者為了謀求足夠的生活費用，將需要付出更多額外的勞動成本，也連帶將造成同業間的削價競爭。當經濟能力降低，他們在購買生活所需物資時，就更可能傾向壓低對手的價格，彼此殺價的消費文化一旦開啟了，長久而言，很有可能會陷入一種無止境的惡性循環。
倘若消費者不殺價、勞動者不需要花費過高的勞力成本，就能夠獲得生活所需，相對而言，手頭上有額外資金的可能性也就較高，這時，他們也更有能力支付足夠的金額，尊重其他人提出的商品價值。長此以往，當每個人都這麼做，正面循環便有機會能夠形塑相對富裕的經濟環境——而同人展參與者，所展現的就是這種「認同價值」的消費信念。
以人口比例而言，同人展的參與者也許稱不上多數，但同人展在台灣的發展已經超過二十年，近十年拜好萊塢電影與《宅男行不行》（生活大爆炸）等主流娛樂的推波助瀾，動漫遊戲元素早已不若過去承受異樣眼光，社會大眾對於各種次文化的接受度也顯然高出許多，許多同人展的參與者（不論消費者或者創作者）早已進入社會、甚至育有子女，他們身教言教所養育出的下一代裡，承襲著「認同價值」消費習慣的機率也可能較高。當懷抱這樣信念的人們在人口中的比例上升，由量變到質變，就更有機會將影響力擴及整個世代。
或許，下一個世代、以及他們的消費文化，將有機會改變我們這座島嶼的經濟文化；以實質的做法，造就更富裕的社會。或許我們可以不必絕望地等待政府與政客，而更直接地將信心投注在這座島嶼上，相信年輕世代的能量、創意，和價值觀！不靠政策、不靠補助，當擁有同樣信念的人增加，眾志成城一樣能夠扭轉消費文化，建立新的價值經濟。
宅文化正在改變我們的世界，比起道貌岸然的政客更有力度也更有效率。這，就是同人展教我的事。
作者／伍薰
科幻奇幻作家，海穹文化社長，致力於落實科幻、奇幻題材的本土化，發願要努力挖掘台灣新銳類型創作者！
責任編輯／郭丹穎
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