一旦你把決定權交給了別人，你就離死不遠了。— Marina Abramovic
她用生命搞藝術，也差點被藝術埋葬
瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic，1946－），來自南斯拉夫的藝術家。
自1970 年代開始活躍至今，從事行為藝術已超過30 年，
以自己的身軀作為藝術創作的素材，運用感官呈現的強烈震撼：
毫無包裝的裸體、傷害肉體的自殘手段，加上她選擇直接站在觀眾面前，直接進行意象傳達。
因而被稱之為「行為藝術之母 mother of performance art」。
表演，就是表演者用身體和心靈建構的狀態，在某一時間、空間中，呈現在觀眾面前。然後彼此會有「能量對話」的發生。觀眾和表演者一起創作出作品。—Marina Abramovic
她的作品除了驚世駭俗之外，向來具有高爭議性，
常以裸露和自殘為主，挑戰精神與肉體的承受邊緣。
與靈魂伴侶 Ulay —聯體生物
1976年，Marina在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她的靈魂伴侶——來自西德的行為藝術家尤列（Ulay），兩人生日相同。
兩人開始合作實施一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人表演作品。
他們打扮成雙胞胎，自稱是「聯體生物」（「Two-headed Body」），對彼此有著全然的信任。
其共同創作的「關系」系列和「空間」系列影嚮極為廣泛。
在表演「死亡的自我」時，兩人將嘴巴對在一起，互相吸入對方呼出的氣體，
17分鐘後，他們的肺裡充滿了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。
《節奏》系列是1971年到1974年期間的行為作品。
「節奏系列」作品《節奏10》
73年在意大利羅馬現代藝術博物館的《節奏10》的現場行為表演中，
觀眾看到的是二十把大小形狀不同的刀， 還有兩個錄音機及話筒被同時擺放在地面上。
Marina拿起其中的一把刀， 以最快的速度刺著自己手指間的空位置。
每當刺中了自己的時侯，她就調換另一把刀，直到所有的刀具都用完。
這些過程當時都被其中的一架錄音機記錄下。
這部分表演結束後，Marina把音帶倒了回去並重新回放了一遍現場的錄音，
在回放的同時，她又根據前面表演的頻率、動作的前後順序，再一次地表演了剛才的行為過程。
第二部分表演過程的現場聲音，同樣也被另一架錄音機記錄了。
最後，當所有的刀具再次用完後，Marina按下了第二架錄音機的按鍵，倒回了磁帶，
接著在觀眾面前播放了第二部分表演的聲音記錄，
最後作品完成。這次現場行為藝術持續了一個小時。
