從 2008 年上映，狂攬全球 5.85 億美元票房的《鋼鐵人》，到如今史上最快打破全球 10 億票房紀錄的《復仇者聯盟：無限之戰》，漫威影業在這 10 年來，徹底改變了超級英雄電影在好萊塢的地位。
一開始說要去看《雷神索爾3》，我的內心是糾結的。
坦白說，我並不是很喜歡《雷神》系列，所以當它上映時，我並沒有太大動力去看。當然，我最後還是向漫威電影宇宙（以下簡稱為「MCU」）勢力低頭了，因為我真不想錯過任何可能有用的細節。
那時，我也突然意識到，我看漫威電影就跟追電視劇一樣。
雖然載體是大銀幕，製作是大手筆，但坑內的我就是得一部一部追下來，喜歡的固然享受，感覺一般的就看來獲取信息，目前一切均引向（MCU 第三階段）「大結局」——《復仇者聯盟》的第三部和第四部。
這種「追劇」錯覺背後是什麼成因？它對電影出品又有什麼影響？今天，愛范兒想和大家探討一下漫威電影的「美劇」模式。
漫威電影的「美劇式」製作流程
觀眾看電影看出「追劇感」背後，是漫威電影製作流程和美劇生產線的極高相似度。
不少讀者都知道，美劇每集雖然看起來都很統一，但在大多數情況下，它們是由一個團隊，不同作家寫出來的。之所以那麼統一，是因為背後有位「總編劇」掌控著故事走勢，以確保一切看起來連貫合理。
在編劇為主的美劇工業中，導演反可以是「流水式」的，要換人也不怕，只要把劇集風格拍得和之前一樣就可以了。
漫威電影也是這樣。
雖然許多電影的編劇和導演都不同，但背後的「總編劇」永遠是它——漫威影業（Marvel Studios）。
曾給漫威影業寫了四部電影（《雷神索爾 2》和《美國隊長》三部曲）劇本的 Stephen McFeely 和 Christopher Markus 在接受 Vox 採訪時，也曾將漫威電影劇本創作會議比作美劇的編劇會議。
每個漫威電影項目都是長達兩個月的腦力激盪會議開啓，兩位編劇會和漫威影業的高層、導演一起通過開會落實劇本。兩位編劇可以自由發揮，但前提是要獲得漫威管理層的認可：
漫威相信我們能處理好角色，但這不意味著我們能夠為所欲為，也不意味著 Kevin Feige 沒有最後的決定權。
我們也可以從漫威影業副總裁 Victoria Alonso 對「工作日常」的介紹中看出，漫威影業高層對電影方方面面的親力親為：
Lou（漫威影業聯合主席 Louis D’Esposito）、Kevin（漫威影業主席 Kevin Feige）和我什麼都得做。雖然我們負責的內容有所區分，但有些會議，如果我們仨缺了任何一人，都沒法開。
我們可能會先開一個《Captain Marvel》的視覺討論會，然後接著《蟻人 2》的額外拍攝會議，最後還得開一個《復仇者聯盟：無限戰爭》視覺效果評審會議。
據 McFeely 和 Markus 所言，雖然漫威管理層掌握著決定權，但他們幾乎未曾遇過管理層會說「你絕對不能怎樣做」的情況。
他們接下來還將負責撰寫《復仇者聯盟》第三、四部的劇本，算得上是和漫威影業契合度非常高的合作夥伴了。
作者型導演想要生存，必須學會妥協
然而，原本在電影製作中話語權理應更大的導演，相比之下，在漫威電影製作流程中就弱勢多了。
2014 年，原本被委以負責《蟻人》編劇和導演工作的 Edgar Wright 宣布退出《蟻人》項目，原因為和漫威「對電影的願景有分歧」。
要知道，Wright 從 2006 年起就已經開始籌備《蟻人》，Feige 也曾在 2013 年的採訪表示，Wright 的願景「是我們製作該電影的唯一原因。」
雖然執導了《活人甡吃》和《玩命再劫》的 Wright 還是那位充滿個人風格的導演，但 MCU 已經變成了講究統一性，每部都要為大局著想的「美劇」了。
除了 Wright 之外，曾製作和執導第一部《美國隊長》的 Joe Johnston 在電影上映前就聊了不少對續集的想法，然而，後來還是被漫威炒了。
執導了《復仇者聯盟 1-2》的 Joss Whedon 不僅曾聲援 Wright 的《蟻人》，稱那是「漫威最好的劇本」，而且，他還曾向《Vanity Fair》坦露和漫威合作的難處。
在執導《復仇者聯盟 2》時，Whedon 被迫剪掉了許多珍貴的角色描寫（包括黑寡婦和綠巨人的情感線，以及鷹眼的家庭故事），並被要求按焦點小組反饋意見來改寫雷神在山洞裡那一幕。
我很尊重他們，他們也是藝術家，但我們那時候真的將關係搞得非常，非常不愉快。
《復仇者聯盟 2》後，Whedon 和漫威的合作也終止了。
Kevin Feige（和他的左右手）以單一願景運營著漫威，但如果你將作者式的導演（auteur）放到這裡，你就會碰壁。他們（漫威）不想你說太多或是有太多構想。
一位匿名人士對《Hollywood Reporter》說道。
這種製作公司對導演過分控制的模式局限性也非常明顯，別期待漫威會「跑偏」拍出類似克里斯多福·諾蘭的《黑暗騎士三部曲》，或是《羅根》這種不尋常的超級英雄片。
你也許會說，「《星際異攻隊》的風格就很特別，很 James Gunn 啊」。但《Flavorwire》編輯 Jason Bailey 指出，無論是風格如何獨特的導演，來到漫威影業，都得按 MCU 的「格式」走：
這些（漫威）電影都有趣幽默，並帶著編劇和導演自豪的「作者印記」……但一切都只能做到某個特定程度。
因為，無論這次是誰掌舵這部電影，無論他在前 90 分鐘都融入了什麼前衛元素，每部（漫威）電影都得用 CGI 超級戰鬥和爆炸場面結束……尤其是《星際異攻隊》，前面的拼命鋪墊，讓第三幕的「標準操作」看起來更空洞和無趣。
他（Gunn）的心已經不在了，就和 Black（《鋼鐵人 3》）和 Whedon（《復仇者聯盟 1-2》）一樣，時間一到，他們就拱手把剩下的電影交給特技高手和第二攝製組導演了。
只要沒到「大結局」，我們的超級英雄們都不會有事
所有漫威電影，作為大故事的一部分，注定它們難以自成一體，成為完整而單獨的故事。
於是，我們在電影結束後會看到像預告片一樣的片花，它總能勾起我們的不滿足感。
而且，在電影正片裡，我們也能遇到不少超級英雄電影相互「串門」的情節，雖然有時候會有「遇到我愛的超級英雄」的驚喜，但很多時候你會對自己默默說「嗯，這裡就是為了《復仇者聯盟 3》做鋪墊的吧」。至少在看完《黑豹》後，我最直接的感受就是：
原來黑豹的責任就是為「復仇者聯盟」準備武器和技術裝備來打薩諾斯的。
但漫威電影最被廣為詬病的問題，還是這種「美劇體制」下的「反派問題」。
我們都知道薩諾斯是《復仇者聯盟 3-4》的終極大 boss，所以非常確定無論其他反派們把自己說得多厲害，最後都肯定要輸。
事實上，這些反派在主角光芒下都顯得非常弱，無論是《鋼鐵人 2》的鞭狂、《復仇者聯盟 2》的奧創和《雷神 3》的死亡女神等等，他們的角色都缺乏塑造，能力和漫畫相比差太遠。
因此，本應給予觀眾積壓了一個多小時的鋪墊帶來結束滿足感的第三幕，在反派太弱和結局沒懸念的情況下，總是讓人不滿足，再加上片尾「預告」，整個故事根本沒有結束的暢快淋漓。
同時，這也是觀眾對《復仇者聯盟 3》倍感期待的原因之一。如果從「漫威美劇」的角度來看，《復仇者聯盟 3》怎麼都算是「大結局（上集）」，大家會希望能為積累了很多年的鋪墊找到一個釋放，找到部分「結束的滿足感」。
說了那麼多，我們還是要繼續追
雖然 MCU 有它的問題，但無可否認的是，這 18 部電影的出品質量都很穩定，甚至有幾部會讓人感到驚喜（我至今仍忘不了看《美國隊長 3》機場大戰時，內心既興奮又難過的複雜心情）。
從積極面來看，MCU 作品在劇情上的關聯，讓編劇導演可在作品中省下不少為角色鋪墊的時間，騰出更多空間描寫角色間的互動，更快進入主題。
此外，劇情上的相連，也讓喜愛這些角色和故事的千萬觀眾，一年接一年地參與到「去電影院追劇」的「行為藝術」。
10 年以來，漫威影業這 18 部電影在全球收穫了 148 億美元的票房（當年迪士尼 40 億美元收購真算超值了），引來整個好萊塢的眼紅和（失敗的）模仿。
華納兄弟影業於 2014 年正式宣布開啓「DC 擴展宇宙」、環球影業那以怪物為主角的「暗黑宇宙」也於 2017 年上映了第一部作品《木乃伊》、最近上映的《環太平洋 2》也是「環太平洋宇宙」的一部分，但這些電影宇宙的效果還是絲毫無法撼動 MCU 的地位。
雖然 MCU 已經很成功了，但追了 10 年的我們還是想它更好一點，不只是針對即將到來的《復仇者聯盟 3》，更是對第三階段剩下的影片以及由 James Gunn 引領的 MCU 第四階段。
拍得好，我們可以再追個十年，愛范兒李姓編（chao）輯（fan）還能再寫十個策劃。
文／方嘉文
本文、圖受傳轉載自愛范兒 ifanr（原標題：十年漫威，這 18 集大型科幻動作情景喜劇你都追了多少？）
責任編輯／趙元
