其實以侯導的說法，舒淇的這種「動人的氣質」其實可以放在任何角色。認知什麼演員適合擔任什麼角色，出於直覺，接著就是思索要怎麼讓這個角色呈現對的味道。
「要讓他們達到自然的味道非常難，結果就是花了四十四萬呎的底片。」侯導笑。
聞天祥問侯孝賢拍《聶隱娘》：「拍的你自己嗎？」他說的「一個人，沒有同類」，指的是影片裡嘉誠公主曾云：「罽賓國王得一鸞，三年不鳴，夫人曰：『嘗聞鸞見類則鳴，何不懸鏡照之。』王從其言。鸞見影悲鳴，終宵奮舞而絕……」但我想反映出作者自身的不僅是鸞，自然還有主人翁聶隱娘，身為職業殺手，結果選擇不殺，不僅是聶隱娘的仁慈，也是聶隱娘的強硬，更是聶隱娘的自由。
《聶隱娘》的電影本身也呈現了矛盾兩極的並置，敘事上是潑墨，影像上卻是工筆。與故事變得曖昧朦朧，極簡寫意不同，那些光影、樹木、建築、擺設物事，一絲不苟，它們不是人，即便如風，都不像人那麼難測，不似人今天不進入狀況，只得明天重來，後天重來，一遍一遍等到其終於瞭解他要如何……自然。它們清麗澄燦，或幽深縹緲得令人屏息，都是它們最直白鮮明的自身，美麗無暇，那些布幔特別選擇用絲綢，使得光度隱晦時能看見布料反射的微光。
初始因為念電影，喜歡電影就拍電影，「我以前拍的片子，從前面數過來前十部都是大賣座，喜劇啊搞笑的，一堆。後來拍著拍著會改變，不是你想改變而改變的，而是從童年、唸書時期累積的東西，會自然地發酵。看事物的角度、對事物的理解的深度，你都是在有了一種底子上逐漸成形、增加。」侯導開始走寫實的路子，「寫實的意思，我的設計都很簡單，比如說，我喜歡吃飯就在吃飯的時間拍，他們都餓了，可以真的吃，吃得很紮實，角色的情緒再自然融入。」換言之，你要先掌握人的活動，跟真實有一種合理的嵌合。「我的注意力都在生活狀態跟細節的變化裡，去找到設定，再來做安排。」
「我常勸學生，你們假如拍台北市，你們熟悉的地方，能不能就拍真實的街道、真實的站牌？你住哪裡，要到哪裡，為什麼不用真實？免得還要你思考，還要在那邊挑孰好孰壞，你拍公車，你自己坐的就是公車，好比說你住麟光，你是從哪裡上車，攝影機從起站就先上車，演員上了車就繼續拍，演員也不必費心，不會全部是安排，周遭看眼神就知道不是來搭公車的，是臨演。我以前在九份拍片，我說臨演絕對不能找外面的，要找本地人，他路很熟，閉著眼都知道怎麼走。」
這就是侯導的真實，不用短鏡頭切斷演員的表演和情緒，真實裡也沒有這種切斷。用細節打造出來的狀態，使得那天光顏色，那生理心理的反映，那呼吸那觸覺，那隨之而來成了理所當然的情感張力，恰如其份。
