當塞尚過世時，歐洲儼然已產生塞尚效應。接觸到其畫作的年輕創作者們，如獲得宗教般的力量泉源；他們依各自秉性，擷取並發揚光大由塞尚畫作習得的不同體悟。日後，有的成為大師，而他們的風格，則成就了後世稱為「現代藝術」（Modern Art）的發展。
當時在法國，印象派的發展已達到極致。新一代藝術家若期望對藝術史有所貢獻，便需找尋新的道路。如前兩篇文章《塞尚的破繭之路》和《求索洪荒之力的行者塞尚》所探討的，塞尚於大自然所見，相較其他印象派畫家更深刻之層面，以及他為傳達這些層面，突破性的觀看方式與充滿原創力的解決方法，都替年輕藝術家們指引出許多可能的道路。
這些新的作法，雖來自於對大自然深刻的觀察與思索，卻也傳承了塞尚所欣賞的古代大師們的作品，比如德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、普桑（Nicolas Poussin）、米開朗基羅等等。當塞尚在大自然前遇到瓶頸，他時常會尋求古代大師的作品，以此獲得解決方法。新一代的藝術家們，在學習塞尚的同時，也不自覺使現代藝術與之前歐洲的藝術累積，連成一氣。
首先是大約同時期的高更（Paul Gauguin）。在拋棄一切成為畫家之前，高更因作股票經紀而收入不錯，很有品味的擁有塞尚的畫作。他大略花不少時間研究這些作品，甚至透過結交畢沙羅，於1882年參加後者與塞尚一起在鄉野中的創作活動。
1882年已是塞尚與畢沙羅一起創作的末期，為使畫面具有力量塞尚正進行實驗。這實驗中最明顯的做法之一，就是當畢沙羅在畫面中增加東西時，塞尚則減掉。畫面上因而產生較印象派畫家更大的色塊。
塞尚日後與朋友說明由1880年代他開始應用的色彩技巧時，說他不再將繪畫形體與用色分開。「當色彩越協調，所畫就越精準。當色彩豐富到一個巔峰，則形體也會達到其最飽滿的狀態。色彩的對比與關係，就是繪圖（drawing）與描繪(modeling)的秘訣。」雖然後人並不評論高更所受塞尚的影響，但高更於1884年之後，也以較簡約的色塊構圖製造畫面力量，再後更進一步，超越客觀現實的色彩，終於成就自己的風格。
較高更與塞尚都年輕一輩的馬蒂斯（Henri Matisse），則同時受前述兩者影響。
馬蒂斯很晚才學畫，藏於馬蒂斯美術館的早期鉛筆素描可見用橡皮擦去的痕跡，透露這位偉大畫家初學畫時的挫折與對自己素描能力的猶豫。後來的馬蒂斯，仔細研究塞尚的畫作後，發展出使用飽和色彩製造有力構圖之方法，畫作充滿魅力，也繞開自己太晚學畫的劣勢。
