國家兩廳院日前公布6年售票大數據，其中戲劇類節目，2013年總場次為2312場，總產值為5.4億元，平均每場產值為23.36萬元；2018年總場次2875場，總產值6.3億元，平均每場產值21.91萬元，形成總場次、產值看似都增多，平均產值卻減少的現象；兩廳院後續邀集全國表演團體、藝文場館經營團隊舉辦座談，會中也有來賓認為，藝文市場有供需不平衡現象。
負責該數據分析，同時身兼「A劇團」音樂總監的交大統計所助理教授高竹嵐，則以兩廳院售票系統會員高達110萬，年均卻只有15萬會員購票指出，不能說是供不應求，「是可能供沒有到達那個求」。
高竹嵐指出，像韓國首爾的大學街，有很多小劇場，他過去看時，每場都是滿的，有某種程度的消費行為當基礎支撐，台灣有沒有能力做類似的事？他們是已經建立消費習慣，下班去看電影，跟下班去看音樂劇，幾乎是同等選擇，但台灣甚至還處在建立「它是一個娛樂選項」概念的階段，還有努力的空間。
「反正政府會出錢」台灣藝文消費習慣未養成
王俐容則表示，台灣一直沒有藝文消費的習慣，藝文消費不是一簇可及，「從小美術課、藝術課都亂上，要學生長大就突然會去聽交響樂，他們當然不會去。」
王俐容也談到，政府常辦免費藝文表演，結果是民眾覺得看藝文表演不用付錢，如果不送票，就不去看表演，這是很大的問題，從小沒有藝文消費習慣，民眾又覺得反正最後政府會出錢，不會想花錢看展覽、表演，台灣藝術生產端有問題，但消費端問題更大。
王俐容並就保障藝術家工作權的角度指出，教育部試圖推很多藝術教育課程，但學校內部其實沒有太多人可以教，呼籲可以找文化部合作，讓年輕藝術家可以去幫忙教課，讓他們可以白天教課、晚上去創作，而藝術教育要由藝術家來做，現階段很多老師是無法進行的。
