第一位獲諾貝爾文學獎的華文作家及多方位藝術家高行健，8日出席亞洲藝術中心個展「呼喚文藝復興」開幕酒會及講座。他表示自己在台行程間的演講，也都以「呼喚文藝復興」為主題，「這個時代需要新一輪的文藝復興。」高行健也提到，他認為台灣的文化水平在過去幾十年來迅速提升，「雖然台灣不大，我以為台灣不僅能出文學家與藝術家，何嘗不能出思想家？」
呼喚文藝復興
高行健在座談中表示，他最早於2013年的新加坡作家節中，首次在公開演說中談論「呼喚文藝復興」這個主題。他解釋，在文化商品化的浪潮中，種種烏托邦的幻滅，讓他相信這個時代需要新一輪的文藝復興。
「就是要回到人性，回到人情，回到人真實所處的困境。」高行健說，「在當今社會，一個人在這樣的環境中還能做什麼呢？還可不可以有精神的追求？可不可以有意義？可不可以回到審美，創造一些流於後世的思想與作品？我以為這是非常必要的。」
「必要的孤獨」
高行健也以1990年出版、贏得諾貝爾文學獎的關鍵作品《靈山》寫作經驗，主張文學應該是超越功利、超越政治、超越市場、也超越時間的。回應《靈山》中曾讓不少讀者感到困惑的人稱使用問題，高行健解釋，思考時要脫出自我，才能冷靜地觀察。靈山中的「你」可視為自我的投影，內心對話的對手，「藉由對話把思考深入下去。」
高行健表示，能夠喚起不同時代、不同社群的共鳴與欣賞，「這才是我們要的藝術、文學。」而作品能否流傳後世的關鍵，「在於它是否深刻地觸及了人性。」
「如何能寫作這樣的作品？」高行健說，「我以為是孤獨。所以說是必要的孤獨。」在寂寞中，可以獨立地進行深刻的思考，而不追隨流行。真實地面對世界，也真實地面對自己。
如夢的意境形象
身為小說家、畫家、劇作家、詩人及電影導演等多重身份的高行健，也闡述了此次展覽重點之一的繪畫創作過程。高行健的水墨畫作，呈現了他年輕時受過的西方繪畫技巧訓練，以及在攝影經驗中習得的光影技巧。
高行健表示，繪畫一般有2種路線，一種強調再現與寫實，一種強調表現與抽象。但他認為自己的畫作既非再現、也非抽象，「是否還有第三種（進路）？」他認為這是一種提示、喚起類似形象的進路，無法一眼就看得清楚。
「像是有些夢境無法（用語言）表述。」高行健比喻，夢境是虛幻、是瞬息萬變的，但仍然具有形象。他認為繪畫是以另一種不同於文字的語言傳遞訊息，「我在畫畫時，是排除語言（文字）的......充分地進入一個只訴諸影像的境界。」他也提到自己會聽音樂來協助打造這樣一個氛圍，沉澱於同一的精神狀態中。
