文化部業務龐雜，主管客家、原住民、新住民在內的台灣各族群文化，單就包括客家區在內的古蹟、遺址與歷史空間的維護、協調，就足以令文化部疲於奔命。相較之下，客委會是內閣最輕鬆、優雅的部會之一，講客語品茗賞花看戲鬥鬧熱，豐富了現代人的生活情趣。同樣在做文化，客委會跟文化部主要差別，或許只是一個強調客家意識，專管客家人客家事；一個放眼全國文化事務，所扶植的表演藝術團隊包括客家劇團。
再以「收冬做大戲」來說，本來是傳統秋收之後的乞冬（冬尾戲）、謝平安（平安戲）的性質，是民眾與大自然之間的承諾和約定，閩客皆有這種習俗。現在客委會跳出來當「收冬做大戲」台灣總幹事，安排客家劇團在各縣市巡迴演出。這個一年一度的地方盛典，從人和神之間的事，變成了客委會和客家人之間，以及客家族群和臺灣社會之間的事，做為「對內凝聚客家意識，對外展演客家文化」的工具和手段。
以往客家人參與跨族群的戲曲活動，不會以「客家戲」自限，而把京劇、亂彈、四平、歌仔戲拱手讓給其他族群。一九五○、六○年代名噪一時的麥寮拱樂社歌仔戲劇團，客家人佔了一半，創團台柱錦玉己、麗錦順姐妹就是客家人。這個「少女歌劇團」拍攝的歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》轟動全台，票房紀錄超過當年（1955）任何一部美、日電影，開創台語片第一波熱潮。這部影片後來失蹤，半世紀後南藝大才找到客語發音的版本，這是為客家庄錄製的拷貝，仍然是歌仔戲電影，沒有人說它是客家戲電影，就像揚名國際的導演侯孝賢，不必在名片印上「客家導演」一樣。
就個人的看戲經驗，近年的「客家戲」算是好看的戲曲，它的內容無所不包，在創作上百無禁忌，戲劇效果十足。我以前看北管亂彈，福路（舊路）與西皮（新路）兩大聲腔系統各自獨立，且不談東北部「單教」子弟團非西即福，涇渭分明，其他北、中、南的「雙教」子弟團或職業亂彈戲班，所演出的任何一齣戲，西皮戲不可能有福路唱腔，也不會出現其主要樂器殼仔絃（椰胡），同樣地，福路戲也不會出現皮黃聲腔和弔鬼（規）仔（京胡），進入客家戲的西皮、四平、福路與山歌採茶、京劇並列，表現得很自然，加上慣用的北管高腔唱法，非常動聽。
「客家戲」近年在良好的製作環境下推陳出新，不但關目排場堂皇隆重，還經常以跨界模式，結合其他戲曲元素，並改編西方劇作，直接採用強勢、流行的表演文本，用客家話「配音」，或「翻譯」成客家戲演出，跟以往由下而上走市場機制的生態，有根本上的差別，讓人不得不聯想今日「客家戲」存在的功能，似乎為了便於辨識、認證客家「正統」。
檢驗台灣戲劇史的劇種發展與變遷，不禁要問：現存所有戲曲如果改以客語演出，是不是立即變做客家朋友眼中的「客家戲」，以及文化業務經費充裕的客委會補助、發揚對象？
＊作者為台北藝術大學教授
