「現在演出的傳統舞蹈都不傳統了，因為用現代的概念去呈現，那就不再是傳統舞蹈」，學習傳統宮廷歌劇「箜舞」（又譯孔劇）出身的泰國當代舞蹈家皮歇，對於傳統和現代的舞蹈做出區別，而他這次為台北藝術節演出的全新作品「No. 60」，更是花了近20年時間才完成。另外，皮歇也依照防疫規定隔離14天，問起這段體驗，他竟然說有點懷念。
箜舞（Khon，โขน）是自14世紀大城王國（Ayutthaya Kingdom）傳承下來的傳統歌劇，過去只有男性可以演出，且只在宮廷表演，2018年列入聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產名錄。不同於其他人8至10歲就開始學習箜舞，皮歇（Pichet Klunchun）16歲才接觸此傳統舞蹈，他接受《風傳媒》專訪時坦言：「當時是為了僅此一次的上大學機會。」
用現代概念呈現 就不再是傳統
皮歇直言，當時每天從上午9時至下午5時都在練舞，「可是內心很排拒，就覺得無趣」，但他之後感受到舞蹈是真實呈現，加上自己來自偏鄉漁村，隻身到首都曼谷上大學，還沒有太多朋友的他透過舞蹈與自己對話，消除孤獨感。不過學習箜舞出身，卻成為當代舞蹈家，如何區別傳統與現代？「用現代的概念去呈現，那就不再是傳統舞蹈」。
「表演給誰看是區隔的一點，傳統舞蹈是表演給神看的，現代的演出才是給觀眾看」，皮歇指出，傳統舞蹈的程序也要嚴格遵守，還有一點的不同在於舞者本身，「傳統舞蹈就是要融入角色，捨棄自我，但現代舞蹈則是展現自我，要融入舞台、與觀眾互動」。為何選擇現代舞？他給了很有趣的回答：「我覺得我的臉化妝很難看。」
一句話讓皮歇從傳統跨入現代舞
箜舞只有4個角色，分別是人類、女神、夜叉及猴子，而女神一角也是由男性演出，因此只能靠化妝，不過皮歇是演夜叉角色，除了覺得自己化妝不好看，還有就是要耗費至少2小時化妝，因此轉向現代舞。另外，皮歇也說，箜舞舞者飾演的角色都是由導師指定，每人只會學習1個角色的舞蹈，篩選標準最主要是看外貌和身材。
這次來台演出的「No. 60」是2001年就發想的創作，「當時我拿到獎學金到美國進修，加州大學洛杉磯分校（UCLA）的老師看了我表演箜舞後，誇讚舞蹈很棒，但問了我一句：『那你的舞蹈呢？』，至今依然記得這句話」，皮歇告訴《風傳媒》，因為保守人士堅持「傳統」，當他把現代元素融入傳統舞蹈時，自然激怒這群人。
隔離14天心得：享受「完全自由」
在這段漫長的創作過程中，皮歇認為，讓自己堅持下去，以及讓其他人信服是最大挑戰，因為要讓觀眾感受到以傳統舞蹈為基礎的現代舞真實存在。他表示，「No. 60」呈現的是個概念，「箜舞的59式都是神所創造，第60式才是人類創作，因此轉化到第60式的過程很重要」。被問及是否想要有個具體姿勢？皮歇直言，自己一點都不想當導師，第60式就留給不同人去感受。
受到疫情影響，皮歇曾猶豫要不要來台灣演出，最後仍決定前來，聊到隔離14天的體驗，他說自己平常就很少出門，「隔離14天不算什麼」，而他也從中尋獲靈感，開始構思新作品。皮歇坦言，除了練舞，隔離期間還有畫畫，但這14天都沒有看電視，「隔離旅館旁邊是學校，最後2天還看了學生的迷你足球賽」，而他直言，隔離期間的周一最具挑戰，「一切又重頭開始的感覺」。
不過皮歇也有些想念隔離日子，「這段時間可以完全自由地做自己想做的事」，因為平常生活都被行程綁死，變成另種「不自由」。習舞超過30年的皮歇認為，舞蹈本身無法用言語形容，能說的都是構成舞蹈的元素而已，「我不會說享受舞蹈，但舞蹈讓我享受人生」，但他幽默稱，那是因為已經50歲才會這麼說，「以前會說舞蹈是生命，現在看到YouTube上的影片都想刪掉」。
