戲劇、打擊相互映 敘事情感綿長無盡
而再度出發的《木蘭》又要如何執行？戲曲與打擊樂的比例又要如何拿捏？李小平說，在跨界合併的兩個載體中，依然有主從之分，朱宗慶找他，那打擊樂的本質就要被大量的保留敘事，姑且說是廣義的音樂演出範疇。他認為，大部分音樂演出的形式，是可以從聽感裡判斷敘事跟抽象情緒，「但演出是行為依然可以產生態度，不是只有旋律在訴說。」
李小平認為，音樂的敘事包含非常多層面：在旋律產生的時候，是第一重作曲產生的；而演奏的時候附加在不同契約上面，又會產生不同的性格；演奏者以澎湃或感傷情緒演奏，又會產生第三重，而最後定奏的時候，又會有更多的情緒出來。
所以在最終的處理上，李小平定調：要用戲劇來彌補打擊樂敘事太抽象的部分，把故事的背景說得更清楚，但也要還原給打擊樂更多敘事的比例。
放下鼓棒、拿起長棍 「每一個女兵都是木蘭」
在這樣的原則下，李小平指出，創作是很技術本位的事，排除困難找到優勢，也是創作的環節，要怎麼讓打擊樂合理地布置在裡面，是木蘭中最重要的挑戰。
他並舉《對陣》一段為例。在這段曲子裡，他要朱團的擊樂家們放下擅長的鼓棒，拿起齊眉棍；李小平先將戲曲「把子功」裡，能產生有趣音源的技法教給團員，大家練上去之後，再讓他們排成有機的節奏，接著他把這個節奏排列想要的場面調度裡，才形成後來的對勢。
「可是這裡面都是女生，所以木蘭不是個案，是一群女兵每個都是木蘭。」李小平說，如此一來既可體現打擊樂，也沒忽略木蘭的情節，更找到了打擊樂不同的語法。
李小平並講到，2010年的版本另外加了踢踏舞團來呈現戰馬奔騰，但這太過技術本位，「你已經跟京劇跨界了，又憑空加了踢踏舞」，所以到了13年，就把馬蹄踏踏、煙塵滾滾的意象重新布置，回到交由朱團來呈現，純度就是高的。
「團員排演時跟我說忘了，我說『忘了真好』」
在13年的版本成形後，到了今年4年後的再啟動，李小平則說，這次結構上沒有做更動，而是在表現力上的不足做潤色，在音樂的演出上，也把色彩的濃淡拉得更開，更去雕琢某些演出時的神態、角色狀態。
他也提到，這次排演，有些團員會說忘記以前的部分了，他卻會跟他們說：「忘了真好。」模式就不會被固化，這樣新的元素跟意象才能被重新吸納。
最後李小平談到，這次有一天大家把戲排完後，他把團員聚集起來，將整個故事跟他們從頭到尾再講一遍，整理怎麼看待這個故事，又是該怎麼去面對自己造就出來的感情，有一個外置的眼光理解自己，在演奏時就更能掌握自己。
