拍攝申請短片時，她剛好第一次做抹片檢查。那段經驗令她感受詭異，「我覺得自己不像一個人，而是一個檢體。」阮鳳儀如此形容。於是，她跟高中好友的醫師父母借下了一間婦產科診所，完成了《抹片檢查》的拍攝。
她發覺自己對女性的身體狀態、女性空間、女性書寫都敏感。從小與媽媽到烏來泡女湯，看著婆婆阿姨們裸著身子，自在移動、聊天，話題私密又有趣……捐血車與護士、美甲店等等，都是她所著迷的「女性空間」。她也愛讀女性作家的書，西西、向田邦子，還有最近正在讀的艾莉絲孟若。她說，這些作品幽微細膩，正貼近她自己的成長經驗。
主流標準講求的格局、氣魄，與自己有所共鳴的作品類型不同。為什麼有格局才最重要？如果那些不符合我對生命的感覺呢？阮鳳儀第一次如此提問，是大學時看了瑪雅戴倫的實驗電影《午後的迷惘》，關於一個女人不斷在夢境裡迴圈，最終分不清現實與夢境。電影也許沒看懂，感受卻很深，遲來的震撼令阮鳳儀不斷回想，並逐漸意識到，自己成長過程接觸到的女性作品太少了：「不管台灣還是全世界，女性創作者太少了。」她也把自己的創作，定位在此。
所謂女性創作，女性視角，是對私密的、個人的、家庭的經驗給予和外在的、世界的、宏大的經驗一樣，平等的注視與敬意。
「心裡還是有一些沒有被說出的話，一直期待別人替我說出來，但即便這麼多人說了這麼多話，我好像還是有話要說。」讀這麼多書、看了這麼多的電影，阮鳳儀仍然有「要說話」的衝動，也慢慢聚焦，自己心裡那個關於移居經驗、女性經驗的母題。
成為一個姊姊與女兒
從畢業短片《姊姊》到長片《美國女孩》，由移居美國的一對姊妹，談到回台後姊姊與媽媽的衝突、怨懟。正是經由創作，阮鳳儀先後理解了自己的妹妹、媽媽。
在《美國女孩》裡，姊姊芳儀與妹妹芳安差了三歲。真實生活裡，阮鳳儀與妹妹僅有一歲之差。阮鳳儀成長上渴求創作、追求意義，一直戰戰兢兢，而妹妹樂觀、開朗，像是與她互補的精神支柱，彼此不可或缺。
從美國回台後，妹妹也有自己的難題，難以融入，經常被同儕嘲笑稱「美國人」。但妹妹個性與阮鳳儀天差地別，很多時候不糾結。穿著金色leggings出門、開車敷著白色面膜嚇到路人……，談到妹妹，阮鳳儀好氣又好笑：「她就是happy-go-lucky。」
電影裡，芳儀對於媽媽離世的恐懼，也是阮鳳儀一直所害怕的。她曾問過妹妹，難道不害怕死亡？妹妹說沒什麼好怕，反正死了就什麼都沒有也不記得，只要不痛就好。
當初《美國女孩》寫到第四版，還沒有最終成為片中魔幻亮點的那隻白馬。考量很實際，拍攝不好執行。但阮鳳儀屬馬，天生愛馬，某天念了劇本給妹妹聽，妹妹回說：「沒有把馬寫進去？可是我覺得那是你很重要的一部分。」後來，那象徵芳儀渴望的白馬，才被放進在電影當中。「我們能突破對方盲點，我很感謝我妹。」
