其實這些特徵，1990年代晚期之後的鄉土劇也大致沿襲，但我覺得是更加極端化和惡質化。而且更重要的是，《民視》與《三立》雙元競爭下，戲劇的題材愈做愈窄，某些看似呼應社會趨勢的元素（例如同志情誼或科技新知），只是更凸顯編劇的貧乏。鄉土劇與八點檔的差異，當然只是一個大致趨勢，這邊必須暫時打住，稍後會再回來討論。
《華燈初上》與八點檔的跨時空連結
二階段科普完畢，讓我們回到《華燈》吧（終於！）。
為什麼一開頭說，我看《華燈》會有種看八點檔的既視感呢？就是因為《華燈》有太多符合上述3個特徵的地方了。
首先是理所當然的情節。這個我想應該不用多說。雖然巧妙地運用了「誰是兇手？」這個懸疑題來吊住觀眾，但是如果抽掉找兇手的懸疑元素，裡面有太多情節是很典型的八點檔。首先，被許多人所稱道的「重現1980年代日式酒店樣貌」的背景設定，其實本身就很容易連結上充滿既定印象的老套情節，像是酒店小姐（雖然她們不做黑的），但是她們幾乎都是因為家庭或成長的困難而來到這個行業，所以要不酒店內和酒店外2種人生，要不寄望有恩客來解救自己脫離苦海。
其次，裡面的男女情愛關係，帥帥風流負心漢加上女人爭風吃醋，也是發生的理所當然，好像只要相關角色一出現，彼此就會自動配對或墜入情網。另外像是做壞事一定都會被某人偷看到、想自殺或被壞人追一定會有人在最後一刻救你、下春藥一定會成功、警察辦案該聰明的時候就一定很笨（但該疏忽的時候就突然變聰明）⋯⋯大家不妨回想或回看，這裡就不一一列舉。
角色設計的刻板單調也是與情節安排相關的。配角們很明顯：從一定操閩南語腔的混混，到溫文有禮的日本客人，到跟小混混只有一線之隔的刑警，再到總是不了解不關心子女的父母，都是台灣通俗戲劇中常見的。主角和主要配角們其實也好不到哪裡去，不一定典型刻板，但是很單調。例如子維，從頭到尾的體貼溫柔，根本是一個不可能存在在真實世界裡的青少年（至少前2季是這樣）。
2個女主角──林心如飾演的蘿絲和楊謹華飾演的蘇，看似人生劇烈起伏，面對各種紛至杳來的難題，但是她們的反應模式其實都不難意料。第二季中的大量回顧情節，都只是在補充現在的蘿絲和蘇，而不是真的在描寫角色的變化。換句話說，蘇和蘿絲只是小時候的蘇和蘿絲，而不是蘇和蘿絲的小時候。
至於拖戲這個特徵，例子也很多，隨舉2種。一種是為了刻意營造某種氣氛，所以放慢節奏，這其中又以蘇慶儀出現的場次最多。我覺得要塑造蘇的性格可以，但不需要每次都來慢板。另一種是源自於情節的老套和角色的單調，所以其實交代一下就夠，卻經常要演個3、5分鐘，例如跟何予恩有關的場次（他跟蘇或愛子的互動都是），就經常給人「知道了啦可以換下一場了」的感覺。
