蔡振家觀點:從「反差萌」看梅蘭芳的京劇藝術

2022-08-21 05:40

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京戲大演魏海敏演出梅派大戲〈捧印〉。(魏海敏臉書)

京戲大演魏海敏演出梅派大戲〈捧印〉。(魏海敏臉書)

2022年8月12起連續三天,台北表演藝術中心上演了「在梅邊之緣」,由魏海敏老師主演三齣梅蘭芳的經典京劇,呈現梅派「出淤泥而不染、純淨而真摯、樸實而華美」的特質。魏老師每天謝幕時都有發表感言,真切流露出她對於梅派藝術與傳統京劇的熱愛。

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我對於最後一天《穆桂英掛帥》的〈捧印〉特別感興趣,因此買票坐在第三排的座位,希望沉浸在魏老師的舞台魅力之中。果不其然,魏老師滿宮滿調的唱腔讓我深受震撼,似乎連我也跟著「頭腔共鳴」起來。回家之後,我重新把相關的資料看了又看,在網路上發現梅葆玖先生(梅蘭芳之子)示範講解〈捧印〉的影片,如獲至寶,反覆看了幾次,我腦中忽然閃過一個念頭──原來現代動漫中的「反差萌」技巧,梅蘭芳先生早已有深入的研究與實踐──梅蘭芳並不老派,相反的,他彷彿預見了數十年後日本動漫的發展潮流。

「反差萌」源自日語「ギャップ萌え」,它是指角色突然露出與之前性格截然相反的表情與行為,在破壞原本的角色屬性之際,同時展現美感。簡而言之,巧妙運用違和感的萌點,就是反差萌,它是動漫、遊戲中相當重要的「萌元素」。梅蘭芳終其一生都在挑戰事物的邊界,他特別擅長經由跨界來傳達美感,例如《洛神》、《天女散花》、《霸王別姬》等梅派經典,都跨越了戲劇與舞蹈的界線,在劇情中插入獨舞、群舞、綢帶舞、劍舞,這就使文戲有了武戲的勁頭,產生了反差。

京戲大演魏海敏演出梅派大戲〈洛神〉。(魏海敏臉書)
京戲大演魏海敏演出梅派大戲〈洛神〉。(魏海敏臉書)

梅蘭芳的藝術深受武生宗師楊小樓影響,楊小樓在《長坂坡》中首創「武戲文唱」的演法,而梅蘭芳則致力於「文戲武唱」。楊小樓、梅蘭芳以深厚的功力,游走於文戲與武戲的邊界,拿捏得十分精準,這不禁讓我想到武俠小說。金庸在《天龍八部》中對於段延慶的武功有以下描述:

二十餘招後,段延慶手中的鐵杖似乎顯得漸漸沉重,使動時略比先前滯澀,段正淳的長劍每次和之相碰,震回去的幅度卻也越來越大。蕭峰暗暗點頭,心道:「真功夫使出來了,將這根輕飄飄的細鐵杖,使得猶如一根六七十斤的鑌鐵禪杖一般,造詣大是非凡。」武功高強之人往往能「舉重若輕」,使重兵刃猶似無物,但「舉輕若重」卻又是更進一步的功夫。雖然「若重」,卻非「真重」,須得有重兵器之威猛,卻具輕兵器之靈巧。

文戲武唱的其中一個要領,也是要保持某種靈巧,而不是完全套用武戲的動作與情感。

梅蘭芳的另外兩齣代表作《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》,則是穿梭於正常與異常的精神狀態之間,營造另類的美感。楊貴妃原本氣度雍容、端莊優美,但由於嫉恨梅妃,再加上酒醉之後自制力下降,因此唱詞與身段逐漸「走鐘」,展現出奇特的魅力。楊貴妃在百花亭入座時,用上了曹操升帳入座的動作,略有狂態,等到腦中的酒精發揮作用,楊貴妃頭部微晃,步態不穩,然後頂著鳳冠做出種種高難度動作,包括嗅花時的「臥魚」,銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」,這種反差萌,格外有種淒涼之美。

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