黃騰輝投入繪畫創作30餘年，受到塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎與廖繼春影響，呈現野獸主義與表現主義的藝術觀點。最初的繪畫作品，主要的題材是玫瑰，然後是風景；他雖然也能素描寫實，但卻選擇採取野獸主義的觀點與技法，強調以色彩進行構圖與造型，前往抽象視域，畫面充滿活力與節奏；經過三十年的琢磨，技法日益成熟，已經確立自己的風格。我們可以將他這時的風格歸類為「具象的抽象繪畫」(Figurative Abstract Painting)。所謂具象的抽象繪畫，就是將視覺經驗範圍的事物變形或改造的抽象繪畫。他的具象抽象繪畫，包涵為數不多的人像繪畫、數量較多的玫瑰系列繪畫與風景繪畫，往往是從詩境延伸出來的畫境。
從2014年以來，黃騰輝的藝術創作開始大膽走向「非具象的抽象繪畫」(Non-Figurative Abstract Painting)。所謂非具象抽象繪畫，就是不再以視覺經驗為範圍的抽象繪畫。固然從他的繪畫作品中，我們可以明顯看見從詩境到畫境的歷程，也就是說從詩到畫的歷程，但自從走向非具象的抽象繪畫以來，他的繪畫作品更是高度讓詩境主導著畫境，視覺經驗逐漸淡化、隱藏或消失，只留下色彩發揮出來的詩境。雖然他並沒有停止以野獸主義的觀點繼續探索玫瑰與風景，但近年他日日夜夜沉醉於讓色彩在畫布上塗抹、滴流與覆蓋，彷彿色彩就是心靈的詩句、音符與造型。
或許他是以色彩呈現蒼穹的萬千表情，也或許在他的繪畫中色彩就是蒼穹，我們可以乘著色彩的翅膀，進入塵世的深處，看見花木扶疏，邂逅山水秘境，不期而遇桃花源。
深情照亮蒼穹
我們習慣於使用眼睛去觀看世界，習慣於世界景物的形狀與色彩，也因此，我們習慣於在繪畫作品中找尋曾經看見的形狀與顏色。但是，卻已經限制了我們親近世界與理解繪畫的能力。
或許在寫實繪畫中，我們看得到熟悉的形狀與顏色，但是在抽象繪畫中，我們可能就會遇到挫折，因為裡面不見得有我們見過的景物，不見得有它們的形狀，而色彩或許跟它們毫無關係。或許在具象的抽象繪畫裡面，勉強可以找到物象的變形與變色，但是在非具象的抽象繪畫裡面，既然物象都已消失，更不會有它們的形狀與顏色；我們這時看見的顏色，或許來自藝術家視覺以外的經驗，或許是聽覺或觸覺，或許是心靈的歡愉與悲愴。
我們習慣於使用眼睛觀看世界，因此遺忘了我們也能使用耳朵聽見世界，也能使用身體全方位的能力遇見世界，也能使用心靈領悟世界。面對抽象繪畫，我們必須走出視覺，才能親近藝術家的世界。面對黃騰輝的非具象抽象繪畫，我們固然是用眼睛去看，但我們也必須去跟隨色彩移動的方向與節奏，進入那一件繪畫的色彩構圖，發現畫家放置進去的情感與力量。
這一系列抽象繪畫，每一件作品就像是一扇窗，各個畫面都是他作畫當時或「回憶」、或「詠嘆」、或「憧憬」世界的窗口。它們已經不是眼睛的風景，而是視覺以外的風景，猶如宇宙星塵，神秘而燦爛。它們是黃騰輝使用色彩布置出來、照亮出來的蒼穹。
黃騰輝四季都在作畫，但是每件畫作未必依照春夏秋冬的季節變換被賦予色彩與情感。情感的流動，未必跟隨四季更迭的規律。柴可夫斯基的《四季》12首鋼琴曲，記錄他從1875年12月到1876年11月的歲月心情，每一首各自成曲，未必能夠辨識春夏秋冬；隨著鋼琴家阿胥肯納奇的琴聲，我們進入柴可夫斯基的情感世界，已經遺忘塵世的時光。或許黃騰輝的抽象繪畫也都是他自己的歲月心情，擺脫季節規律，透過色彩，涵詠著萬象之情態，飛向蒼穹。
黃騰輝的繪畫固然可以簡單說是非具象的抽象繪畫，但他已經走出這個框架，建立自己獨特色彩與風格。每一件畫作大膽移動的色彩，彷彿心靈深處情感光芒的奔放，照亮整個蒼穹。
＊作者為美學家、前國立臺灣美術館館長
