鍾孟宏編導的新作《餘燼》上映以來，頗受矚目。但原因並不是電影叫好叫座，而是因為受到了排山倒海的負評。負評的主要意見，一方面不滿鍾孟宏在《餘燼》中對於白色恐怖的再詮釋，另一方面也對於他的導演手法多所否定。
不過我認為目前幾乎一面倒的負評狀況，似乎不利於把鍾孟宏和《餘燼》的問題清楚地談論出來，但這件事情毫無疑問是非常重要的。為了要把問題談清楚，我會建議先技術性地把前述兩個缺點（《餘燼》對於白色恐怖的再詮釋，以及鍾孟宏的導演手法）分開來討論；這麼做的原因，在文章的推進過程中應該可以逐漸被解釋。
鍾孟宏的問題
首先是鍾孟宏作品的美學與敘事品質問題。關於這一點，容我先說，其實從以前我就不喜歡鍾孟宏的導演手法。當然，現在講這個，難免被認為是趁亂上車，反正現在批評他作品的聲音很大。不過這也沒辦法，因為過去我確實沒有發表過關於他的電影的評論，理由也不太複雜，主要是因為對這些電影缺乏興趣，也有其他覺得更想要花力氣解讀和評論的作品。
所以當我之前讀到壁虎先生對於《陽光普照》和《瀑布》的評論時，其實覺得相當贊同和痛快。畢竟，以鍾孟宏獲得的肯定和成就，如果完全沒有人站出來批評，點出他作品的缺失，那確實是一個奇怪的影評缺口，對其他努力中的年輕導演或優秀作品也不公平。
當然，我並不是百分之百地同意壁虎先生的每一個論點，而且老實說我也有些疑惑，為什麼他在評論鍾孟宏時總是會帶有一種強烈的怒意和恨意，但這並不影響我對他的論點的接收。
回到鍾孟宏的作品。這裡將會聚焦在幫鍾孟宏登上「大師」地位的《陽光普照》，以及其後的《瀑布》這兩部作品。不過，我認為他作品的主要特徵，是從過去就開始存在的。
首先，或許是對自己掌握動態影像的功力相當有自信（或是對其他攝影師沒有信心？），鍾孟宏幾乎同時兼任了他所有長片作品的攝影工作。從中我們也看到了他對美學效果經營的斧鑿之深，用力之重，甚至到了經常讓人感到花俏不實甚至莫名其妙的地步。在《陽光普照》和《瀑布》裡，隨處可見大量的，超過劇情需要的推軌、跟拍、特寫，更不用說經常出現毫無邏輯、沒有必要的鏡頭/鏡位切換。儘管這兩部電影的節奏都偏慢，但鍾孟宏的攝影卻不肯讓觀眾的眼睛有真正的紓緩餘地。
此外，還有那些特別的視覺設計和安排，像是司馬光的動畫、電腦3D建模的夢境、工程帆布下的藍色客廳等等，這些看似努力要表達一些什麼的美學元素，肯定花不少心力和心思（相信也花了不少錢吧）；但坦白說除了不斷地累積觀眾視覺上的負擔，並沒有真正產生推動關鍵劇情的效果；「華而不實」應該是很恰當的形容。
