其次，更重要的是，從鍾孟宏電影中流露出的那些看似對社會現象或問題人物的關懷，無論是精神疾病患者、世代衝突下的親子，或是誤入歧途的青年，其實是很淺很虛的。坦白說這個其實很難分辨出來，我一開始也對角色在故事中的不幸遭遇感到不忍和同情。但仔細看之後才發現，對於角色所遭遇的不幸，鍾孟宏的表達其實帶給觀眾的是不安和不適。那並不是一種真正的同情，而是因為實在不忍卒睹。這讓我不禁懷疑，鍾孟宏呈現這些影像，並不是因為某個角色真的合理地需要面對那些殘忍，而是因為鍾孟宏想看，而且不僅他自己想看，還強迫觀眾一起看。
這裡舉個很容易被忽略，但其實很具有代表性的例子。在《陽光普照》的後半段，阿和出獄開始工作之後，碰到當初被菜頭砍掉手掌的黑輪，內疚的他問候了黑輪近況，我覺得到這裡都合理，也可以用來承接之後阿和對菜頭的態度。但此時阿和盯著黑輪的義肢看，黑輪問他：「幹嘛，你是想看我斷掉的手？」，接著就毫不猶豫地把義肢和紗布拆下來，讓阿和（也就是我們觀眾）看到斷肢，還說：「是不是很像沒有頭的雞脖子？」
坦白說，我完全找不出阿和一定要看這個斷肢的理由，即便非看不可，也大可以用鏡位避掉斷肢畫面。「你是想看我斷掉的手」裡的這個「你」，其實是鍾孟宏對觀眾的挑釁或挑逗；當然，接下來也由不得觀眾選擇，他逼著大家一起目睹了「沒有頭的雞脖子」。刻意製造這（其實並不一定需要的）一幕，以及讓黑輪講出這句乍聽好笑但其實恐怖的台詞，除了證明鍾孟宏喜歡傳遞殘忍遠多過悲憫，我不知道還可以怎麼理解。
簡單地說，鍾孟宏並不試圖傳遞同情或關懷弱者，也不太在乎這些議題的社會意義，他其實比較樂於展現殘忍，而且大部分不是劇情所需要的殘忍（或者不需要殘忍到那個地步），是他想要觀眾看到的殘忍。類似刻意的安排，在《陽光普照》和《瀑布》裡簡直可以說比比皆是。
討論到這裡，還有一點要補充。也許有人會質疑，就算鍾孟宏的作品有上述的這個或那個問題，但他畢竟獲得了不少大獎肯定，難道那些評審都看走眼了？我很難判斷其他人的看法，但我認為這裡至少有兩種掩蓋效果發生。一方面鍾孟宏強調的影像美學營造，有時候確實可以產生某種帶著詩意的人文情懷錯覺，進而掩蓋了這些情懷底下的空虛與不合理。另一方面，必須承認他總是能夠找到一些好演員，通過他們的表演也一定程度上掩蓋了劇本和導演手法上的問題。而這些掩蓋的效果，在《陽光普照》裡應該可以算是最有效率的，這部作品獲得最多的讚譽，也就可以獲得解釋。至於之後《瀑布》獲得的肯定，恐怕就真的是名氣效應居多罷。
