2016年看岑偉宗和一鋪清唱伍宇烈導演、高世章作曲的《大殉情》，我便驚艷於這個精彩的組合，驚奇嶄新形式的阿卡貝拉。《大殉情》唱中有劇演中有舞，詞、音樂以及形體流暢快恣意的流動，而又巧妙收束入結構，展現完整的主題思想。這是齣有位精彩編劇的戲，也有善於舞台和肢體調度的優秀導演、精彩的編曲音樂人。我特別欣賞這齣戲抒情和狂想逗趣隨時切換，不同層次的文體並陳敘事，悅人耳目又催動思考的功力。對岑偉宗佩服不已，我倆在演出場地認識之後，在網上隨興的聯繫著，好像彼此都挺能接受這種偶爾聯繫、沒什麼應酬文體的風格。
當時覺得，團隊這麼好的才情，只在香港或台灣演幾場，實在太可惜了，應該到處巡迴才是。我推薦給好些兩岸演出商和大型文創經紀公司，告訴他們，阿卡貝拉可以有這麼精彩的可能、深度的思想！ 可惜他們要不是只想要戶外的大型流行音樂，或者還只想做傳統的阿卡貝拉音樂會。
後來聽偉宗說台灣人力飛行劇團和一鋪清唱合作，要做《阿飛正轉》，並且2018年北中南巡迴，真是深心佩服人力飛行劇團的藝術視野、能量和魄力，也很好奇最後會呈現什麼樣的成果，人飛如何發揮原本偉宗和一鋪清唱的特色。知道加入了台灣作曲陳建騏，更增添好奇與期待。我沒看任何演前宣傳，想直接在劇場裡去感受，只聽了幾首歌，一首比一首好聽。本來演出時間我在上海導戲，看不到這齣戲，後來行程調整，我才有這份幸福，看到這齣讓我讚嘆的好戲。
原本的優點都還在，但是那戲劇構思、以及嚴肅／詩意／幽默文體的切換跳接，好像更精采了，我看戲時真是佩服到五體投地，看到第三首：真，牛郎織女，開始領悟到原來這可能要講的是什麼樣的一個故事。看到第四首：上層結構之養成；第五首：無緣無故的美麗。音樂中歌詞抓痛了我的心，慨歎起這時代人們的處境，鼻頭一酸，熱淚就在黑暗中浮動了。
「有朋友告訴我，《阿飛正轉》寫出了當代華人社會的處境。是劇中那些飛來飛去無處落地的角色指涉嗎？是劇中那些為了最低工資奮鬥賣命的畢業菜鳥？是劇中那些在背後操盤的商賈左右百姓的生存嗎」
是啊，看完我雖跟偉宗說，這齣戲寫出了當代華人社會的處境，但，是如此又不僅如此。那些飛來飛去無處落地的阿飛們，那些底層不得不的勞動和生存漂泊，大集團背後操盤的假自由公平，時代氛圍下爭取個人生存和發聲空間的為難，這都是我們這時代不同階級不同出身共同的議題和處境，都需要智慧，團隊給出了一個好故事，又給了一個好形式。結尾在悲哀中給了一線溫暖和微光，指出了可能的希望：當喜鵲決定出走，阿飛站上國際的舞台，阿飛們，認清自己的處境，繼續努力飛吧。
