有「置中狂人」之稱的導演Wes Anderson，其作品風格奇幻又幽默，深受影迷喜愛。Wes Anderson的最新停格動畫（Stop Motion）長片《犬之島》（Isle of Dogs），受邀柏林影展作為開幕片，並在最終獲得最佳導演銀熊獎。
除了Wes Anderson招牌的對稱構圖之外，導演對電影細膩又嚴謹的要求，亦是讓《犬之島》獲得盛讚的主因之一。電影中，日式傳統與現代文化風格並存的巨崎市（Megasaki），與漫天塵土的犬之島，取材於日本文化。而各式木偶與精緻道具，Wes Anderson其實全是由美術部門，親手打造出來的。
揉合傳統與現代，堆砌日本的「近未來」想像
「我們不是將日本呈現在電影中，而是拍了一部因為熱愛日本電影，而產生的Wes Anderson電影。」——製作人Jeremy Dawson。
就像《歡迎來到布達佩斯大飯店》裡的東歐、《天才一族》中的紐約，《犬之島》的場景看似設定在日本，但製作人Jeremy Dawson表示，場景純屬虛構，只是以日本電影文化為本，並參照許多傳統文化，打造故事中的兩個主舞台：巨崎市和犬之島（電影中稱垃圾島，Trash Island）。
各式美學交融，巨崎市參照建築派別「代謝派」
藝術指導Paul Harrod透露，《犬之島》中，巨崎市的城市景觀，取材於日本建築「代謝派」風格，特別是建築大師丹下健三的作品，再結合現代高樓大廈樣貌，而打造的城市。
美國知名建築師Frank Lloyd Wright的作品，也成為靈感來源。《犬之島》中，重要場景之一的小林市長宅邸，正是被Wright在1923年時，設計的東京帝國酒店而影響。因為該建築巧妙融合了傳統日式，以及二十世紀現代主義風格，供團隊作為設計參考。另外，Wright喜愛使用水平線和橫向層次的設計，在電影寬螢幕比例的畫面中，更能完整展現出建築物的氣派。
頹敗的廢墟景觀，垃圾島因浮世繪印象所生
《犬之島》的藝術風格，深受1950年代日本影響，那是一個後工業時代，介於50至70年代之間，水泥建築變得流行，但不久後，工業產物過剩，並且逐漸消逝，這便是垃圾島的背景。
另一方面，垃圾島也借鑒於日本江戶時代的浮世繪（Ukiyo-e）。浮世繪起源於十七世紀，是刻畫人間景象、色彩鮮明的一種繪畫藝術。藝術指導Paul Harrod表示，他們將垃圾「藝術化」，即便垃圾島呈現破敗、凋零的景象，島上的垃圾卻依舊充滿美感。
