這幾天國際間最熱門的藝術新聞，莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉，以12至15萬美元價格成交。更有趣的是，有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶，吃起了牆上的天價香蕉。然而，達圖納吃掉的香蕉，跟藝術作品本身有什麼關係？這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘，我們也能就這件作品來思考──如果藝術可以是種概念表達，又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬？我們找到「RG's Anatomy of Art / RG式藝術解析學」的觀點，如果是你，又會怎麼看這件「膠帶香蕉」作品？
我喜歡莫瑞吉奧 ‧ 卡特蘭（Maurizio Cattelan）。
你也可以動手做
昨天的新聞是他的一件2019邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）出售的作品《喜劇演員》（Comedian）竟然是一件藝術品，還有人買。這件作品有三個版本，前兩版已經以每版12萬美金售出，第三版將提高到15萬美金。這作品長這樣，是他在邁阿密當地的小雜貨店購入普通香蕉，再用封箱膠帶黏到牆壁上。
這件作品的開端很偶然（或者出人意料地「隨便」），他自述當時他思考製作一個外形像香蕉的雕塑，為了激發靈感，他每次旅行時都隨身帶一根香蕉。（順帶一提，他另一件作品1996年的《小松鼠自殺事件》 ［ Bidibidobidiboo ］ 是他當時在倫敦辦展時突然看到一隻松鼠。）
為什麼有人買？──卡特蘭的手法和中心思想
無規矩不得成方圓，但只有方圓又太無趣。卡特蘭以子之矛，攻子之盾，挑開道貌岸然的面紗，讓人覺得詼諧之餘又有著自我思考的空間。
卡特蘭通常會運用畫作的名稱、現成物（動物標本、圖像等）形成作品。「表達」這個動作的本身和「觀念」才是其真正的作品，而不是我們眼見的物件本身，就像其他概念藝術家對現成物的使用。
觀看他的作品，有二個關鍵思想必須時時記於心。
一是圖像（Iconography）＆指標（Icon）
二是複製（Copy）＆原創（Origin）
對他來說，複製不是單純的照抄，而是對該事物有著深度體悟後賦予原始概念新的意涵。因此，他的作品儘管簡單，但端看觀者對文化的了解程度深淺，帶著這些前提來看和解讀他的作品，這使得在他的作品不只存在一個簡單陳述的概念，香蕉不只是香蕉。
這其實不是他第一次用封箱膠帶貼個什麼到牆上。
1999年的作品，他將他的畫廊經理人馬西莫 ‧ 德 ‧ 卡洛（Massimo de Carlo）貼在米蘭的畫廊牆上一天，這是裝置，也是行為活動，最後以照片記錄文件作為作品，共10版，258x192cm.（再順帶一提，他的另一個畫廊經理人貝浩登［Emmanuel Perrotin］，1995年則是穿上了件兔子服）。
